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SUMMARY:Alban Berg Ensemble Wien
DESCRIPTION:Da VIENNA uno sguardo al futuro\nGustav Mahler (1860 – 1911)Quartetto per pianoforte\, violino\, viola e violoncello in la min.1.Nicht zu schnell. Entschlossen \nAlfred Schnittke (1934 – 1998)Quartetto con pianoforte2.Scherzo (basato su schizzi di Gustav Mahler) \nArnold Schönberg (1874 – 1951)Kammersinfonie op.9Arr. Anton Webern per pianoforte\, violino\, violoncello\, flauto e clarinettoLangsam – Sehr rasch – Viel langsamer\, aber doch fliessend – Viel langsamer – Etwas bewegter \n**** \nGustav Mahler (1860 – 1911)Adagio dalla Sinfonia n.10 in fa diesis magg.Arr. Martyn Harry per ABEW – pianoforte\, violino\, violoncello\, flauto e clarinetto \nAlban Berg Ensemble Wien\nProgrammi emozionanti\, moderni ed attuali\, per accompagnare il pubblico in viaggi di scoperta artistica\, per comunicare la musica in modo aperto\, senza compromessi\, ma in modo poetico: questa è la missione e i principi guida che uniscono i sette musicisti che costituiscono l’Alban Berg Ensemble Wien.Questo Ensemble\, formato nel 2016\, comprende il celebre Hugo Wolf Quartet (Sebastian Gürtler e Régis Bringolf\, violini\, Su Bin Lee\, viola e Florian Berner\, violoncello)\, la pianista Ariane Haering\, la flautista Silvia Careddu e il clarinettista Alexander Neubauer.La Fondazione Alban Berg di Vienna ha concesso l’utilizzo del proprio nome come tangibile apprezzamento e stima per la visione artistica di questi musicisti\, inseriti nello storico solco innovativo di Alban Berg: legati al passato e impegnati per il futuro.Un secolo fa\, Schönberg\, Berg e Webern fondarono la loro Society for Private Musical Performances per realizzare le loro visioni altamente personali creando situazioni e programmi concertistici non ortodossi. E così oggi l’Alban Berg Ensemble Wien è invitato ogni anno dalla celebre sala del Wiener Musikverein a suonare in un proprio ciclo di concerti nella Brahms Hall e dal 2018 organizza anche il proprio festival\, il BERGfrühling a Ossiachersee.A gennaio 2022 l’Ensemble era in residenza al più importante festival sudamericano\, il “Cartagena International Music Festival” (Colombia) e ad ottobre ha inaugurato la stagione concertistica dell’Accademia Filarmonica Romana. É stata pubblicata allora la prima di una serie di registrazioni per la Deutsche Grammophone con musiche appositamente trascritte per l’Alban Berg Ensamble Wien. Nel 2022 l’ABEW ha presentato in anteprima mondiale  O Lungo (D)rom di Ralf Yusuf Gawlick alla Konzerthaus di Berlino. Questa composizione\, che è un omaggio al percorso plurisecolare delle popolazioni Rom e Sinti\, è stata scritta per l’Alban Berg Ensemble Wien\, e verrà pubblicata dalla casa discografica DECCA nella primavera del 2024.La loro visione artistica e interpretativa\, con un’apertura verso tutto ciò che è nuovo e innovativo\, insieme ad una combinazione strumentale unica\, forniscono la base progettuale per l’Ensemble: quartetto d’archi\, flauto\, clarinetto e pianoforte sono il nucleo dell’Alban Berg Ensemble Wien.Questo nucleo di sette musicisti può variare\, creando una grande alternanza durante il concerto\, che può andare dall’utilizzo di 2 fino a 13 musicisti\, a seconda del repertorio\, che va dal periodo Romantico fino ai giorni nostri.
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SUMMARY:Gile Bae
DESCRIPTION:IL PRELUDIO\nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Toccata in do min. BWV 911Preludio e Fuga in do magg. BWV 870 (Libro 2)Preludio e Fuga in sol min. BWV 861 (Libro 1)Preludio e Fuga in sol magg. BWV 884 (Libro 2)Preludio e Fuga in re min. BWV 875 (Libro 2)Preludio e Fuga in mi magg. BWV 878 (Libro 2)Toccata in mi min. BWV 914 \n**** \nFrédéric Chopin (1810 – 1849)24 Preludi op.28 \n  \nGile Bae\nNata nel 1994 a Rotterdam (Olanda)\, GILE BAE a cinque anni ha debuttato in Corea del Sud come solista con un Concerto di Haydn. Quindi è entrata al Conservatorio Reale de L’Aia\, guidata da Marlies van Gent\, e ha suonato con diverse orchestre in Inghilterra\, Austria\, Germania\, Olanda\, Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Belgio e Italia. Ha studiato sotto la guida di Franco Scala all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro”\, dove si è diplomata nel 2017.Nel 2000 ha vinto il Primo Premio all’International Steinway & Sons Piano Competition olandese\, all’EPTA International Piano Competition in Belgio e al Maria Campina International Piano Competition in Portogallo. Ha poi vinto i primi premi al Princess Christina Competition e allo Stichting Jong Muziektalent Competition in Olanda. A 15 anni ha vinto il Primo Premio nella categoria superiore dell’International Steinway & Sons Piano Competition ed è stata scelta per rappresentare l’Olanda all’International Steinway & Sons Festival\, eseguendo un concerto nella Laeiszhalle di Amburgo.Nel 2014\, in occasione del XXV anniversario dell’Accademia di Imola\, ha eseguito il Concerto in re maggiore di Haydn\, diretta da Vladimir Ashkenazy. Nel 2015 ha partecipato al Festival MITO con un recital dedicato a Johannes Brahms e ha preso parte a diverse edizioni del festival “La Milanesiana” di Elisabetta Sgarbi\, con concerti dedicati al rapporto tra musica\, letteratura e arti figurative.Ha registrato le Variazioni Goldberg di Bach (nuovamente registrate poi nel 2019 per l’etichetta Foné) dopo averle eseguite in diverse sale\, tra cui il Teatro Olimpico di Vicenza. Ha tenuto un recital nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la presentazione della stagione 2018 della Società dei Concerti\, eseguendo l’Aria variata ‘alla maniera Italiana’ BWV 989 di J.S. Bach\, le Variazioni “Eroica” di Beethoven e le Variazioni su un tema di Händel di Brahms. Nel 2018 è stata nominata “Bösendorfer Artist” a Vienna. Ha eseguito il Primo Concerto di Chopin nell’edizione per pianoforte e quintetto d’archi\, accompagnata dalle prime parti del Teatro alla Scala\, nella sala di Mediobanca a Milano e\, in presenza del Presidente della Repubblica\, a Malta nel Mediterranean Conference Centre. Su invito di Sir András Schiff\, ha suonato al Klavier Festival Ruhr e partecipato al progetto “Building Bridges” durante la stagione 2020/2021 in diverse sale europee\, tra cui De Singel ad Anversa\, Beethoven-Haus a Bonn e Konzerthaus a Berlino.Nel 2021 ha eseguito il Concerto “Egiziano” di Saint-Saëns con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e successivamente si è esibita di nuovo con l’Orchestra della Rai\, diretta da Fabio Luisi\, nel Concerto n.1 di Beethoven. Lo stesso concerto è stato al centro del concerto alla Royal Opera House di Muscat (Oman) nel 2022\, con l’Armenian State Symphony Orchestra\, diretta da Jan Latham-Koenig.Recentemente è uscito un disco audio e video con i Concerti di J. S. Bach\, in collaborazione con gli Archi di Santa Cecilia di Roma\, insieme a un altro disco contenente musiche di J.S. Bach e R. Schumann\, pubblicato dalla casa discografica Warner.
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SUMMARY:Trio Debussy - Simone Briatore
DESCRIPTION:A 100 anni dalla morte di Gabriel Fauré\nGabriel Fauré (1845 – 1924)Quartetto per pianoforte e archi in do min. op.151.Allegro molto moderato2.Scherzo. Allegro vivo3.Adagio4.Allegro molto \nQuartetto per pianoforte e archi in sol min. op.451.Allegro molto moderato2.Allegro molto3.Adagio ma non troppo4.Allegro molto \nTrio Debussy \nIl più delle volte\, vicende umane e professionali portano le formazioni cameristiche a sciogliersi nel giro di poche stagioni. La regola non vale per il Trio Debussy\, che con i suoi trentadue anni di attività\, si qualifica come il più longevo trio italiano e uno dei rari Trii a “tempo pieno” nel panorama internazionale della musica da camera. I suoi membri\, definiti dalla critica come musicisti che hanno nel cuore\, nella mente e nelle mani una grandezza interpretativa d’altri tempi\, hanno riposto i rispettivi talenti con totale devozione all’attività d’insieme\, ricercando instancabilmente interazioni volte ad arricchire il già vasto repertorio “colto” per trio.Il repertorio comprende 230 opere da Haydn ai giorni nostri\, 30 delle quali sono state scritte appositamente per il Trio ed eseguite in prima assoluta e moltissime opere in formazione allargata.Dopo la vittoria al Concorso Internazionale per complessi da camera “Premio Trio di Trieste” (1997) ha iniziato un’ importante carriera concertistica suonando per le più importanti società concertistiche italiane ed estere: Unione Musicale di Torino\, Amici della Musica di Firenze\, Società del Quartetto di Milano\, Mito-Settembre Musica\, Amici della Musica di Palermo\, Società del Quartetto di Vicenza\, Sala d’oro del Musikverein di Vienna (nel-Triplo Concerto di Beethoven)\, Sala S. Cecilia del nuovo Auditorium di Roma (accompagnato dall’Orchestra di S. Cecilia diretta da J. Tate nel Triplo Concerto per trio e orchestra di G.F. Ghedini)\, Coliseum di Buenos Aires\, Associazione Scarlatti di Napoli\, Chigiana di Siena\, Societad Filarmonica di Valencia\, Quirinale di Roma (in diretta radiofonica) e molte altre ancora.La ventennale collaborazione con l’Unione Musicale ha dato vita a numerosi progetti\, quali l'”Atelier Giovani”\, nel corso del quale ha eseguito\, affiancato da giovani musicisti\, l’integrale da camera di Mozart\, Beethoven\, Schubert e Brahms. Quindi ha iniziato un progetto di esplorazione della musica da camera francese tra ‘800 e ‘900 riscoprendo opere desuete. Da sempre attento e curioso verso nuovi progetti ha creato nel 2005 il Festival “Tra Futuro & Passato” nel quale il pubblico ha potuto ascoltare nuove opere contemporanee e repertori classici sapientemente accostati.Numerose sono state negli anni le collaborazioni con realtà musicali di estrazione differente\, alcune di queste sono: Lili\, progetto con l’IA in veste di compositore con la supervisione di A. Chenna\, la collaborazione con il gruppo dei Manomanouche (con l’uscita di un cd nel 2009)\, e la collaborazione con Paolo Conte che grazie al lavoro di Massimo Pitzianti ha dato il via a nuove rielaborazioni di molti brani strumentali scritti dal noto cantautore astigiano per il Trio Debussy. \nSimone Briatore\nSimone Briatore\, torinese\, ha conseguito i diplomi di violino\, viola e composizione nella sua città di origine. Si è perfezionato con P. Vernikov\, A. Chamorro\, V. Brodski e\, successivamente\, con C. Schiller\, B. Giuranna\, W. Christ e T. Zimmermann. In qualità di solista\, si è esibito con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai\, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia\, l’Orchestra Mozart\, l’Orchestra Leonore di Pistoia\, l’Orchestra Filarmonica di Torino. É stato ospite di numerose istituzioni italiane come solista e camerista (Unione Musicale di Torino\, Mito\, Teatro della Pergola di Firenze\, Gog di Genova\, Società del Quartetto di Bergamo\, Museo del violino di Cremona\, Teatro Bellini di Catania\, Società Barattelli di L’Aquila\, Accademia Filarmonica di Bologna ecc.) ed ha tenuto concerti in numerose formazioni da camera\, accanto a musicisti come Argerich\, Borrani\, Bronzi\,  Brunello\, Canino\, Carbonare\, Carmignola\, Dindo\, Gringolts\, Grubert\, Lonquich\, Lucchesini\, Quarta\, A. Sitkovetsky e Vernikov. Come prima viola\, ha suonato con la NDR Elbphilharmonie di Amburgo\, la Camerata Salzburg\, l’Orchestra Mozart di Bologna\, l’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\, l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala\, la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino\, la World Orchestra for Peace fondata da Georg Solti\, l’Orchestra Filarmonica di Gran Canaria\, l’Orchestra Leonore di Pistoia\, l’Orchestra da Camera di Mantova\, l’Orchestra Filarmonica di Torino. Dal 1998 al 2009 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e dal 2009 è Prima Viola presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.
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SUMMARY:Angela Chen
DESCRIPTION:“Giovani compositori\, giovanissima interprete”\n\nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Rondó in do magg. op.51 n.1Moderato e grazioso \nSonata in do min. op.10 n.11. Allegro molto e con brio2. Adagio molto3. Finale. Prestissimo \nFryderyk Chopin (1810 – 1849)Polonaise in do diesis min. op.26 n.1 Allegro appassionato \nNotturno in mi bem. magg. op.9 n.2Andante   \nVariazioni Brillanti in si bem. magg. op. 12Introduzione: Allegro maestoso – Tema: Allegro moderato – Scherzo – Lento – Scherzo vivace \n  \nAngela Chen \nAngela Chen è nata il 20 dicembre 2012 a Los Angeles\, negli Stati Uniti.Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. All’età di cinque anni si trasferisce con la famiglia a Firenze. Dagli otto anni ha iniziato a studiare con il Maestro Siavush Gadjiev alla scuola Glasbema Matica di Trieste.Angela Chen ha partecipato a diversi importanti concorsi pianistici internazionali. Ha vinto il Primo Premio “Crescendo 2021” a Firenze. Ha ricevuto il Primo Premio assoluto nella sua fascia d’età al Concorso Pianistico Internazionale Tartini di Pirano\, in Slovenia\, ed è stata proclamata vincitrice del III Concorso Tartini. Ha inoltre partecipato al XV Concorso Pianistico “Nikolai Rubinstein” di Parigi e ha vinto il Primo Premio assoluto.Nell’aprile 2023\, all’età di dieci anni\, ha tenuto – applauditissima – il suo primo concerto a Trieste.
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SUMMARY:Duo Biondi – Brunialti
DESCRIPTION:Note di donna degne di nota – PROTAGONISTE al MIELA\nAmy Beach (1867 – 1944)Summer Dreams op.47The BrowniesKaty- didsElfin tarantelle \nClara Schumann (1819 – 1896)Marcia in mi bem. magg. \nCécile Chaminade (1857 – 1944)Six Pièces Romantiques op.55PrimaveraLa chaise à porteursIdylle arabeSérénade d’automneRigaudonDanse Hindone \nFanny Mendelssohn (1805 – 1847)Da “Tre brani per pianoforte a 4 mani”Allegro moltoAllegretto Grazioso \n*** \nBarbara Giuranna (1899 – 1998)Improvviso \nGermaine Tailleferre (1892 – 1983)Suite Burlesque (1980)Dolente – Pimpante – Melancolique – Barcarolle – Frigante – Bondissante \nMel Bonis (1858 – 1937)Da “Six Valses Caprice op.87”Valses n.1 e n.2 \nLes Gitanos \nDuo Biondi – Brunialti\nPAOLA BIONDI e DEBORA BRUNIALTI si sono formate a Genova con Lidia Arcuri e perfezionate a Salisburgo con Alfons Kontarsky\, a Fiesole con Dario De Rosa e a Siena con Katia Labeque. Hanno suonato per i più importanti Festival nazionali e internazionali\, effettuando tournée in tutto il mondo\, recentemente in Australia e Nuova Zelanda\, oltre che in Europa\, Oriente\, America.Rivolgono particolare attenzione all’approfondimento e diffusione della musica contemporanea. Interagiscono frequentemente con teatro\, danza e poesia\, creando progetti originali e coinvolgenti come “Varietè degli animali”\, “Il piccolo Principe”\, ”Pinocchio”. “Un nouveau petit train de plaisir” è il titolo del loro ultimo spettacolo nato dalla collaborazione con Guido Barbieri (voce recitante) il cui debutto è stato realizzato al Teatro Carlo Felice di Genova all’interno della Stagione della GOG. Hanno tenuto numerosi concerti per la Rai e registrato diversi CD ricevendo riconoscimenti internazionali di pubblico e critica (Diapason ☆☆☆☆☆/Le monde de la Musique ☆☆). Le ultime pubblicazioni sono “Between Earth and Heaven” con musiche di Aurelio Canonici e il cd allegato alla rivista Suonare News con musiche di Mozart/Grieg\, Debussy\, Ravel e Gershwin \nAnna Maria Sollima \nAnna Maria Sollima è nata a Palermo da una famiglia di musicisti. Ha tenuto conferenze per enti e associazioni musicali in Italia e all’estero\, fra gli altri Musikhochschule di Stoccarda\, Scuola Civica di Milano\, Amici della Musica di Trapani\,  AGIMUS di  Bergamo\, Goethe Institut di Palermo\, Filarmonica Laudamo di Messina) e ha collaborato con quotidiani e riviste musicali (Nuova Rivista Musicale Italiana ERI\, Quaderni della Civica Scuola di Milano\, Rassegna Musicale Curci). Per conto della sede regionale della RAI ha curato due cicli di trasmissioni sulla musica da camera. Ha condotto ricerche volte alla riscoperta di compositori siciliani di fine Ottocento: del musicista marsalese Francesco Pulizzi ha riportato alla luce un quartetto per archi edito da Sonzogno. Il suo lavoro “Musicisti del trapanese tra fine ‘800 e primo ‘900” è stato pubblicato dalla casa editrice Palma – Athena. Dal 1981 al 2019  è stata titolare di una cattedra di Storia ed Estetica della musica al Conservatorio di Musica di Palermo. Dal 2015 al 2019 è stata coordinatrice del progetto AlterAzione. Donne per la musica (di cui è stata anche co-fondatrice)\, costituitosi in seno al Conservatorio di Palermo per valorizzare il contributo creativo delle donne alla musica.
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SUMMARY:Ivan Petrović - Poljak
DESCRIPTION:“Il giovane virtuoso”\n\nFranz Liszt (1811 – 1886)Mephisto-Walzer n.1 S.514Trascrizione per pianoforte dal Faust di Lenau \nF. Schubert / F. LisztStändchen S.558 S.558 \nFranz Liszt (1811 – 1886)Sonata in si minore\, S.178 \n  \n  \nIvan Petrović – Poljak\nIvan Petrović – Poljak è nato in Croazia nel 2004 e suona il pianoforte da quando aveva 8 anni. Ha studiato alla Vatroslav Lisinski Middle School of Music di Zagabria nella classe di Olga Cinkoburova. Dal 2022 ha studiato in Accademia con Ruben Dalibaltayan. Ha poi ricevuto una Borsa di studio dalla Academy of Music del Liechtenstein e quindi preso parte alle attività connesse a ciò. Ivan è arrivato in semifinale all’“International Competition Young Virtuosos Lidiya Kouteva” di Sofia (Bulgaria) nel 2023 ed è stato il solo pianista a prendere parte alla finale dell’“Eurovision competition for young musicians” di Montpellier. È stato vincitore assoluto dell'”EPTA Croatia International Competition” e ha vinto circa 30 primi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha vinto il 1° Premio e un Premio speciale per l’interpretazione di Liszt alla “Liszt-Bartok Piano Competition” 2020 di Sofia (online) e il 1° Premio alla “Radovljica International Piano Competition” nell’anno successivo\, oltre alla “Croatian National Competition”. Ha\, inoltre\, ricevuto il 1° Premio al Concorso a Ústi nad Labem in Repubblica Ceca e il 1° Premio alla “Piano Talents Competition” a Milano\, e poi anche al “Croatian Election for Eurovision Young Musician Contest” e alla “Young Virtuoso International Competition” di Zagabria. Ha suonato da solista in Polonia e in Croazia e nell’anno 2023 ha suonato con la Zagreb Philharmonic Orchestra.
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SUMMARY:Filippo Craglietto
DESCRIPTION:“Dal barocco italiano alla musica francese per arpa”\nDomenico Scarlatti (1685 – 1757)\nSonata in la magg. K 209\nAllegro \nSonata in fa min. K 466\nAndante moderato \nPietro Domenico Paradisi (1707 – 1791)\nToccata dalla Sonata n.6 in la magg.\nAllegro \nFélix Godefroid (1818 – 1897)\nÉtude de Concert in mi bem. magg. op.193 \nMarcel Tournier (1879 – 1951)\nÉtude de Concert in fa magg. “Au matin”\nAllegro \nFéerie\nPrélude et Danse  \nGermaine Tailleferre (1892 – 1983)\nSonata per arpa (1957)\n1.Allegretto\n2.Lento\n3.Perpetuum mobile \nFilippo Craglietto\nFilippo Craglietto\, classe 2007 ha incontrato la musica in giovanissima età.\nA 2 anni\, infatti\, inizia col seguire i corsi di propedeutica ed introduzione alla musica con Vincenzo Stera e Rossana Iugovaz presso la Scuola 55 di Trieste.\nDal 2014 il suo percorso arpistico è seguito da Tatiana Donis presso la Glasbena Matica di Trieste. Nonostante la giovane età\, Filippo Craglietto è già vincitore di numerosi Concorsi Internazionali quali Concorso di Musica della Svizzera Italiana\, Concorso Giovani Talenti Città di Gorizia\, 1st Arpademia Celtic Harp Competition ed il prestigioso Concorso Suoni d’Arpa di Saluzzo. Il suo percorso artistico lo vede protagonista di concerti in importanti sale nazionali ed internazionali quali Dvorana Uninon a Maribor\, Museo Revoltella di Trieste\, Villa Coronini a Gorizia\, Akademy of Music University a Zagabria.\nLa sua formazione continua tutt’oggi con Tatiana Donis\, unitamente a numerosi corsi di perfezionamento con docenti di fama internazionale quali Gabriella Bosio\, Francesca Tirale\, Diana Grubisic\, Emanuela Degli Esposti\, Dalibor Bernatovic\, Cormac de Barra.
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SUMMARY:Alberto Chines - Quartetto Noûs
DESCRIPTION:I QUINTETTI\nDmitrij Šostakovič (1906 – 1975)\nQuintetto per pianoforte e archi in sol min. op.57\n1.Preludio: Lento – Poco più mosso – Lento\n2.Fuga. Adagio\n3.Scherzo. Allegretto\n4.Intermezzo. Lento\n5.Finale. Allegretto \nAntonín Dvorák (1841 – 1904)\nQuintetto per pianoforte e archi in la magg. op.81 n.2\n1.Allegro ma non tanto\n2.Dumka – Andante con moto\n3.Scherzo – Furiant. Molto vivace\n4.Allegro \nAlberto Chines\nUna formazione solida e il confluire di tante esperienze didattiche e professionali assai diversificate hanno contribuito a fare di Alberto Chines un artista vivace e poliedrico. Si è formato presso l’Accademia di Imola con Franco Scala e Piero Rattalino\, e al Conservatorio di Bolzano con Davide Cabassi. A quindici anni ha debuttato presso il Teatro Massimo di Palermo e nel 2011 ha vinto il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Palma d’Oro” di Finale Ligure. Nel 2013 è stato vincitore del Sony Classical Talent Scout di Madesimo e\, nel 2014\, del Secondo Premio all’Euregio Piano Award (Geilenkirchen\, Germania). Si è esibito presso la Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica di Bologna\, al Teatro Olimpico di Vicenza\, al Politeama Garibaldi di Palermo\, alla Van Cliburn Recital Hall di Fort Worth (Texas) e in Spagna\, Portogallo\, Inghilterra\, Francia e Germania. Ha recentemente debuttato a Londra per il Keyboard Charitable Trust e al Tiroler Festspiele Erl (Austria)\, ed è stato da poco pubblicato il suo primo CD con musiche di Bach\, Schumann\, Ravel e Bartók (BAM International).\nChines è molto attivo anche nell’ambito cameristico\, collabora con la violista A. Serova\, col chitarrista E. Della Chiara e ha negli anni seguito diversi progetti in trio (Trio Casa Bernardini)\, quartetto e quintetto. Ha inoltre ideato la rassegna Musica Manent Festival (Ustica) e collabora con la Primavera di Baggio di Milano.  Alberto Chines è Steinway Artist dal 2020. \nQuartetto Noûs\nIl Quartetto Noûs\, formatosi nel 2011\, ha frequentato l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona nella classe del Quartetto di Cremona\, la Musik Akademie di Basilea studiando con R. Schmidt\, l’Escuela Superior de Música di Madrid e l’Accademia Musicale Chigiana di Siena con G. Pichler e la Musikhochschule di Lubecca con H. Müller.\nNel 2014 è stato selezionato per il progetto “Le Dimore del Quartetto”. Nel 2015 si è aggiudicato il Premio “Piero Farulli”\, assegnato alla migliore formazione cameristica emergente nell’anno in corso\, nell’ambito del XXXIV Premio “Franco Abbiati”\, il più prestigioso riconoscimento della critica musicale italiana.\nHa ricevuto inoltre dal Teatro La Fenice di Venezia il Premio “Arthur Rubinstein – Una Vita nella Musica” 2015. Diverse le collaborazioni con compositori contemporanei e le partecipazioni a progetti trasversali con compagnie teatrali e di danza.\nHa collaborato inoltre con rinomati artisti tra cui T. Lonquich\, A. Lucchesini\, A. Meunier\, G. Scaglione\, S. Tchakerian\, B. Petrushansky\, B. Canino\, A. Taverna\, G. Campaner\, F. Meloni\, E. Bronzi\, R. Plano.\nSi è esibito per importanti realtà musicali italiane\, tra le quali la Società del Quartetto di Milano\, l’Unione Musicale di Torino\, gli Amici della Musica di Firenze\, Bologna Festival e Musica Insieme di Bologna\, la Società del Quartetto di Bergamo\, la Società Veneziana di Concerti\, l’Associazione Chamber Music di Trieste\, l’Associazione Musicale Lucchese\, l’Associazione Scarlatti di Napoli\, I Concerti del Quirinale a Roma\, lo Stradivari Festival di Cremona\, il Ravenna Festival e la Società dei Concerti di Milano.\nAll’estero è stato invitato ad esibirsi in Germania\, Svizzera\, Francia\, Inghilterra\, Spagna\, Belgio\, Canada\, Stati Uniti\, Cina\, Corea e India.\nNel 2013 e nel 2017 è stato quartetto in residence al Festival Ticino Musica di Lugano.\nCollabora con l’etichetta Warner Classics con la quale ha pubblicato nel 2019 un disco contenente capolavori di Puccini\, Boccherini\, Verdi e Respighi.\nNel 2020 ha realizzato per Brilliant Classics un progetto discografico interamente dedicato ai quartetti della compositrice italiana S. Colasanti. Per la medesima etichetta discografica ha iniziato l’incisione dell’integrale dei quartetti di Shostakovich.
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SUMMARY:Lara Fortunat
DESCRIPTION:“Around the world”\nAlexander Holminov (1925 – 2015)\nSuite\n1.Song. Largamente\n2.Scherzo. Presto brillante\n3.Nocturne. Lento\, Tranquillo\n4.Finale. Largo maestoso – Presto – Largo \nAstor Piazzolla (1921 – 1992)\nPrepárense (trascrizione di L. Fortunat) \nFranck Angelis (1962)\nÉtude sur le theme “Chiquilín de Bachín” di A. Piazzolla \nAstor Piazzolla (1921 – 1992)\nViolentango (trascrizione di L. Fortunat) \nLara Fortunat\nLara Fortunat ha iniziato a suonare la fisarmonica all’età di otto anni nella classe di Aleksander Ipavec presso la Scuola di Musica di Tolmino. Da qualche anno prosegue gli studi con lo stesso insegnante presso la Scuola di musica Glasbena Matica. Ha partecipato a numerosi concorsi regionali\, nazionali e internazionali\, dove ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti. Ha partecipato cinque volte al Concorso Internazionale Euritmia per Giovani Musicisti di Povoletto-Udine e la sua migliore performance è stata nel 2019\, quando la Giuria le ha assegnato 100 punti vincendo così il primo premio assoluto nella sua categoria. Si è già esibita come solista in vari cicli musicali e festival\, come il Tmin Summer\, Music from the Gardens of St Francis e Harmonika mundijal Gomirje. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo CD “To do a mistake” e nel 2023 il secondo intitolato “By the way”.
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SUMMARY:Armida Quartet
DESCRIPTION:DA VIENNA\nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Divertimento in fa magg. K 1381.Allegro2.Andante3.Presto \nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)Quartetto in si bem. magg. op.76 n.4 Hob. III:781.Allegro con spirito2.Adagio3.Menuetto. Allegro4.Finale. Allegro\, ma non troppo \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Quartetto in do magg. “Dissonanzen” K 4651.Adagio. Allegro2.Andante cantabile 3.Minuetto e trio. Allegro4.Allegro molto \nArmida Quartet\nIl Primo Premio nel 2012 al Concorso ARD di Monaco (con anche il Premio del pubblico)\, ha segnato l’affermazione nel panorama internazionale dell’ Armida Quartet. Fondato a Berlino nel 2006\, il Quartetto ha scelto di adottare il nome dell’ opera “Armida” di Haydn. Ha studiato con i membri del Quartetto Artemis e con R. Schmidt del Quartetto Hagen\, ricevendo sollecitazioni artistiche e interpretative da A. Brendel\, W. Levin\, T. Zimmermann e N. Prischepenko. Dopo concerti e registrazioni radiofoniche come “BBC New Generation Artists” e successivamente come “ECHO Rising Stars”\, i musicisti si sono affermati come ospiti abituali nelle più famose sale da concerto di musica da camera in Europa\, Asia e negli Stati Uniti. Dal 2021 il Quartetto è stato spesso ospite del Mecklenburg – Vorpommem Rügen Festival. L’Armida ha proseguito la sua attività artistica eseguendo a Barcellona la composizione “Fragil” per quartetto e strumenti elettronici di R. Humet\, alla Beethoven Haus a Bonn\, assieme alla violista Zimmermann\, al Louvre di Parigi e al Mozarteum di Salisburgo. Nuove idee caratterizzano sempre l’attività della formazione e una delle più significative è il ciclo dei Quartetti di Mozart dal titolo “Mozart Exploded”. Attraverso questo filo rosso\, l’Armida intende mostrare gli elementi di novità e d’avanguardia del linguaggio mozartiano per l’epoca\, accostando in ogni programma un compositore vivente accanto a Mozart: S. Gubaidulina\, M. Nicodijevic\, J. Widmann\, F. Ali-Sade\, presentando il progetto alla Morgan Library di New York. Nel corso della stagione 2018/19\, il Quartetto è stato ospite della Duisburger Philarmoniker interpretando il Concerto di D. Schnyder “Impetus” per Quartetto d’archi e Orchestra. L’ impegno riservato alla revisione critica dei Quartetti di Mozart ultimato nel corso del 2022\, è stato fortemente apprezzato da Gramophone\, mettendone in luce l’integrità interpretativa\, impreziosita dall’intima convergenza emotiva di ogni membro del Quartetto\, all’interno di una autentica conoscenza dello stile interpretativo del linguaggio mozartiano. Nel 2013 il CD dedicato a Shostakovic\, Bartók\, Ligeti e Kurtág ha ricevuto eccellenti riconoscimenti\, così come quello intitolato Fuga Magna del 2017. Fra gli artisti con i quali l’Armida condivide spesso la scena musicale\, vanno menzionati L. Berthaud\, il cornista A. Frank- Gemill\, il Quartetto Van Kuijk\, E. Kupiec\, M. Hornung\, M. Fröst e T. Hampson.
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SUMMARY:I Virtuosi Italiani con Teofil Milenkovic
DESCRIPTION:Viaggio in Europa tra Otto e Novecento\nI Virtuosi Italiani – Orchestra d’Archi  |\nTeofil Milenkovic  – Violino |\nAlberto Martini – Konzertmeister\nEdward Elgar (1857 – 1934)Serenata per archi in mi min. op.201.Allegro piacevole2.Larghetto3.Allegretto \nErnest Chausson (1855 – 1899)Poème per violino e orchestra op.25Lento e misterioso – Molto animato – Animato – Poco lento – Poco meno lento – Allegro – Tempo I e Tranquillo finale \n**** \nPablo de Sarasate (1844 – 1908)Carmen Fantasy op.25 (versione per violino ed orchestra d’archi)1.Introduzione. Allegro moderato2.Moderato3.Lento assai4.Allegro moderato5.Moderato \nEdvard Grieg (1843 – 1907)Holberg’s Suite op.401.Preludio2.Sarabanda3.Gavotta4.Aria5.Rigaudon \nI Virtuosi Italiani \nIl complesso de I VIRTUOSI ITALIANI\, nato nel 1989\, è una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama musicale internazionale. Si sono esibiti per i più importanti teatri e per i principali enti musicali italiani e stranieri quali il Teatro alla Scala\, il Teatro Dal Verme e la Sala Verdi a Milano\, il Maggio Musicale Fiorentino\, il Teatro La Fenice\, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, il Teatro Regio di Parma\, l’Arena di Verona\, l’Unione Musicale di Torino\, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma\, e molti altri. Tra gli impegni più rilevanti ricordiamo il Concerto per il Senato della Repubblica Italiana ed il “Concerto per la Vita e per la Pace” eseguito a Roma\, Betlemme e Gerusalemme trasmesso dalla RAI in Mondovisione. I Virtuosi Italiani dal 2011 sono complesso residente con una Stagione Concertistica a Venezia nella Chiesa dell’Ospedale della Pietà. Recentemente “Arte Concert Klassik” ha registrato live un concerto de I Virtuosi Italiani\, con solista W. Marshall dal Teatro Olimpico di Vicenza per i 1600 anni dalla fondazione di Venezia. Numerose sono state anche le tournées all’estero: Francia\, Germania\, Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Inghilterra\, Polonia\, Lituania\, Lettonia\, Finlandia\, Slovenia\, Russia\, Iran\, Corea\, Stati Uniti d’America e Paesi Baltici. L’attività discografica è ricchissima\, con più di 100 cd registrati per le maggiori case discografiche ed oltre 500.000 dischi venduti in tutto il mondo. Nel settembre 2018 è stata pubblicata la registrazione per la prestigiosa casa discografica Deutsche Grammophon\, dedicata a una monografia di M. Lauridsen che nel giugno 2019 ha ricevuto la nomination degli OPUS CLASSIC AWARDS 2019\, il più importante premio per la musica classica in Germania. Nel dicembre 2021 è stato assegnato il Diapason D’Or De l’Annee 2021 a I Virtuosi Italiani\, diretti da C. Rovaris con i tenori L. Brownlee e M. Spyres\, per il CD Warner Classics – Erato intitolato “AMICI & RIVALI”. L’impostazione artistica vede come figura cardine quella del Konzertmeister – Primo Violino Alberto Martini. \nTeofil Milenkovic \nNato a Frosinone nel 2000\, Teofil Milenkovic ha iniziato a suonare il violino in giovanissima età\, sotto la guida dei genitori\, entrambi violinisti. Il suo straordinario talento è confermato da oltre trenta primi premi\, vinti in vari Concorsi nazionali ed internazionali\, a cominciare dal Concorso Internazionale per Giovani talenti di S. Bartolomeo\, vinto a soli 4 anni\, seguito da numerose successive affermazioni quali: Primo Premio assoluto “Premio Salieri 2018“ al Concorso Internazionale Giovani Musicisti di Legnago\, Primo Premio e Premio Speciale dell’Orchestra Filarmonica ‘Mihail Jora’ di Bacau al Concorso Internazionale “Città di Barlassina”\, Premio Speciale della Giuria al Concorso Lipizer di Gorizia nel 2012. Nonostante la giovane età\, ha già intrapreso una notevole carriera che lo ha portato ad esibirsi come solista con varie orchestre\, tra le quali I Solisti Veneti\, J. Futura Orchestra\, Orchestra Sinfonica di Lecce\, Orchestra della RTV\, Orchester des Musischen Gymnasiums Salzburg\, Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau\, e a partecipare a vari festival internazionali\, quali il Festival des Portes du Mercantour in Francia\, Mozart Festival in Sassonia\, Festival Krka in Slovenia\, Festival Bojcinsko Leto in Serbia. Nel 2014 è stato insignito della Borsa di Studio Unicredit “Maura Giorgetti” conferita dalla Filarmonica della Scala ai migliori talenti\, violinisti e violoncellisti. Nell’anno successivo è stato scelto dalla Fondazione Stradivari di Cremona per tenere tre audizioni – concerto presso l’Auditorium del Museo del Violino con lo Stradivari “Vesuvio” del 1727. Attualmente frequenta il Triennio Accademico di violino al Conservatorio di Bolzano\, nella classe di M. Bronzi.
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SUMMARY:Trio Orelon and Filip Runjak
DESCRIPTION:Trio Orelon\nwith the introduce of the young talent Filip Runjak\nFilip Runjak – piano \nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)\nFrench Suite n.5 in G major BWV 816\nAllemande – Courante – Sarabande – Gavotte – Bourrée – Loure – Gigue \nFryderyk Chopin (1810 – 1849)\nFantaisie – Impromptu op.66 \nTrio Orelon – piano trio \nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)\nPiano Trio in E-flat major Hob.XV:10\n1.Allegro moderato\n2.Presto assai \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)\nPiano Trio in G major K.564\n1.Allegro\n2.Tema con Variazioni. Andante\n3.Allegretto \nAntonín Dvořák (1841 – 1904)\nPiano Trio n.4 in E minor op.90 “Dumky Trio”\n1.Lento maestoso – Allegro vivace\n2.Poco adagio – Vivace non troppo\n3.Andante – Vivace non troppo\n4.Andante moderato – Allegretto scherzando\n5.Allegro – Meno mosso\n6.Lento maestoso – Vivace \nTrio Orelon\nSymphonic density\, homogeneous sound\, “chamber music intensity and emotionality” (FAZ) – these qualities were already attributed to the TRIO ORELON shortly after its founding.\nIn the last two years alone\, the Trio Orelon has won numerous national and international prizes\, including First Prize and audience prize at the ARD International Music Competition\, First Prize and the special prize for the best interpretation of the commissioned work at the “International Chamber Music Competition” in Melbourne and First Prize and the special prize for the best performance of the commissioned work at the “Schubert und die Musik der Moderne” competition in Graz. In addition\, the Trio is a Prize-Winner at competitions such as “Premio Trio di Trieste”\, “ICM Pinerolo-Torino”\, the Schumann Competition in Frankfurt and the Mendelssohn Competition in Berlin.\nViolinist Judith Stapf\, cellist Arnau Rovira i Bascompte and pianist Marco Sanna came together at the music universities in Cologne and Berlin. The piano trio formation offers them the greatest possible musical and also human harmony: in the trio\, the three take a curious and dynamic look at the works of their constellation and combine this with an irrepressible energy and desire for differentiated expression.  Concert tours took the Trio Orelon throughout Europe and to renowned concert halls\, including the Tonhalle Düsseldorf\, the Konzerthaus Berlin\, the Alte Oper Frankfurt\, the Beethoven-Haus Bonn and the Gewandhaus Leipzig. The three musicians present innovative thematic programmes in which they combine classical repertoire with lesser-known and undiscovered works. In the course of its repertoire research\, the Trio developed the project “Beethovens Töchter”\, which deals with the seldom performed literature of female composers and relates them to their ancestor Ludwig van Beethoven in guided concerts. In the summer of 2022\, the Trio’s debut CD with works by the American composer Amy Beach was released on the “Da Vinci Classics” label.\nThe Trio was artistically supervised by Prof. J. Aner at the HfM Berlin and since 2022 has been mentored with Prof. Thomas Hoppe at the Folkwang University of the Arts in Essen. \nFilip Runjak\nFILIP RUNJAK is currently enrolled at the Music School of the Conservatory for Music and Ballet of Ljubljana under the guide of Professor Siavush Gadjiev. He commenced his piano studies at the age of five under the guidance of Professor Monika Vehovec at the Velenje Music School. He is the laureat of several national and international youth piano competitions: TEMSIG 2022\, Merci Maestro 2022 (Belgium)\, TEMSIG 2023\, Peter Toperczer 2023 (Slovakia)\, Ivan Rijavec 2024\, Young Virtuoso 2024 (Croatia). Last year\, he performed as a soloist with a string orchestra performing Haydn’s Concerto in D major.
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LOCATION:Lubiana – Sala Concerti\, Via Vegova 7\, Lubiana
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SUMMARY:Trio  Orelon
DESCRIPTION:La Boemia di Dvořák – trio con pianoforte\nAntonín Dvořák (1841 – 1904)Trio n.3 in fa minore op.65  1.Allegro ma non troppo2.Allegretto grazioso 3.Poco Adagio 4.Finale. Allegro con brio \nAntonín Dvořák (1841 – 1904)Trio n.4 in mi minore op.90  “Dumky”1.Lento maestoso – Allegro vivace2.Poco adagio – Vivace non troppo3.Andante – Vivace non troppo4.Andante moderato – Allegretto scherzando5.Allegro – Meno mosso6.Lento maestoso – Vivace \nTrio Orelon\nArmonia\, creatività e sete di ricerca: ecco cosa rappresenta il Trio Orelon\, fondato in Germania nel 2018. Il Trio deve il suo nome alla lingua universale Esperanto\, in cui “Orelon” significa semplicemente “orecchio”\, simboleggiando così nel nome del gruppo i molteplici aspetti dell’ascolto nella musica: ascoltare gli altri\, ascoltare se stessi\, immergersi nella struttura della composizione\, sentire e percepire la connessione tra pubblico e artisti in concerto.La violinista Judith Stapf\, il violoncellista Arnau Rovira i Bascompte e il pianista Marco Sanna si sono incontrati presso le Accademie musicali di Colonia e Berlino. Tutti e tre avevano già esperienza in formazioni cameristiche\, ma coltivavano il sogno della formazione classica del trio col pianoforte. Per i membri del Trio Orelon\, l’armonia non deve essere solo musicale ma anche a livello umano. Allo stesso tempo\, il Trio mantiene una visione dinamica del repertorio e la combina con un’energia incontenibile e un desiderio di differenziazione e approfondimento dell’espressione musicale. Densità sinfonica\, omogeneità del suono d’insieme\, “intensità ed emotività cameristica” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)\, queste qualità sono state attribuite al Trio Orelon già poco dopo la sua fondazione. Dopo i primi concerti\, la Fondazione Werner Richard – Dr. Carl Dörken ha selezionato il gruppo per una Borsa di studio nell’estate 2019\, il che ha dato slancio ad altri numerosi concerti. Nel luglio 2022 il Trio ha vinto il Primo Premio ed il Premio per la migliore interpretazione del pezzo imposto al concorso “Franz Schubert und die Musik der Moderne” di Graz. Altri punti culminanti del percorso sono stati il Premio al Concorso Mendelssohn 2021\, accoppiato ad  un’ esibizione nella Sala Grande della Konzerthaus di Berlino\, e il Secondo Premio e un Premio Speciale al Concorso Schumann di Francoforte per la migliore interpretazione di un’opera di Schumann\, accanto al debutto alla prestigiosa Alte Oper di Francoforte. Nel settembre 2022\, il Trio Orelon è stato premiato anche a Trieste al Concorso “Premio Trio di Trieste“ con il Secondo Premio e il Premio Speciale “Dario De Rosa” legato alla miglior interpretazione di Brahms ed infine\, nell’estate 2023\, si è aggiudicato il Primo Premio e il Premio Speciale per il miglior pezzo d’obbligo all’ “International Chamber Music Competition” di Melbourne. L’Orelon debutterà nella prossima stagione in rinomate sale da concerto\, tra cui Tonhalle di Düsseldorf\, Laeiszhalle di Amburgo\, Beethovenhaus a Bonn e Gewandhaus di Lipsia. Nel settembre 2023 ha vinto il Primo Premio ed il Premio del Pubblico al prestigioso Concorso ARD di Monaco di Baviera\, riservato ai Trii con pianoforte.
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LOCATION:Sala Luttazzi\, Magazzino 26 Porto Vecchio\, Trieste
CATEGORIES:2° FESTIVAL del TRIO
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SUMMARY:Magdalene Ho
DESCRIPTION:Legami – pianoforte\nJohannes Brahms (1833 – 1897)7 Fantasien op.1161. Capriccio. Presto energico2. Intermezzo. Andante3. Capriccio. Allegro passionato4. Intermezzo. Adagio5. Intermezzo. Andante con grazia ed intimissimo sentimento6. Intermezzo. Andantino teneramente7. Capriccio. Allegro agitato \nRobert Schumann (1810 – 1856)Davidsbündlertänze op.61.Lebhaft2.Innig3.Mit Humor4.Ungeduldig5.Einfach6.Sehr rasch7.Nicht schnell8.Frisch9.Lebhaft10.Balladenmäßig – Sehr rasch11.Einfach12.Mit Humor13.Wild und lustig14.Zart und singend15.Frisch16.Mit gutem Humor17.Wie aus der Ferne18.Nicht schnell \nMagdalene Ho\nLa pianista malese Magdalene Ho è nata nel 2003 e ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di quattro anni. Nel 2013 si è trasferita nel Regno Unito ed ha studiato con Patsy Toh alla Purcell School. Nel 2015 ha ricevuto il Premio ABRSM Sheila Mossman e il Silver Award. Nel 2018 ha debuttato come solista suonando il Primo Concerto per pianoforte di Mendelssohn con l’Oxford Symphony Orchestra\, diretta da Robert Max. Come parte di un premio vinto al Festival Pianistico Pianale a Fulda\, in Germania\, ha pubblicato un album di opere di Bach e Messiaen nel 2019. Nello stesso anno è stata finalista al Concorso BBC Young Composer. È stata finalista al Concorso Schumann di Düsseldorf 2023 e pochi mesi dopo è stata insignita del Premio Joan Chissell Schumann per Piano al Royal College of Music. Nel settembre 2023 ha vinto il Concorso Pianistico Internazionale Clara Haskil di Vevey e ha ricevuto il Premio Audience\, il Premio della Critica e il Premio Children’s Corner. Da settembre 2022 Magdalene studia con Dmitri Alexeev presso l’RCM\, dove si è distinta come borsista Dasha Shenkman supportata dalla borsa di studio Gordon Calway Stone. È inoltre sponsorizzata dal Weir Award tramite la Keyboard Charitable Trust.
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LOCATION:Sala Luttazzi\, Magazzino 26 Porto Vecchio\, Trieste
CATEGORIES:2° FESTIVAL del TRIO
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SUMMARY:Quartetto Indaco
DESCRIPTION:Impressioni iberiche – quartetto d’archi\nLuigi Boccherini (1743 – 1805)\nQuartetto in sol magg. op.44 n.4 G.223 “La Tiranna”\n1.Presto\n2.Tempo di minuetto \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\nLa Oración del Torero op.34\nAllegro moderato – Andante – Allegretto mosso – Lento \nMaurice Ravel (1875 – 1937)\nQuartetto per archi in fa magg.\n1.Allegro moderato. Très doux\n2.Assez vif\, très rythmé\n3.Très lent \n4.Vif et agité  \nQuartetto Indaco\nIl 18 maggio 2023\, dopo quattro round in cui si sono confrontati dieci quartetti provenienti da tutto il mondo\, il Quartetto Indaco ha vinto il Concorso Internazionale di Musica da Camera di Osaka\, in Giappone. Il Concorso\, tra i più importanti del panorama internazionale e tra i pochi per quartetto riconosciuti dalla Federazione dei Concorsi Musicali Internazionali\, ha assegnato all’Ensemble italiano il Primo Premio e altri due premi speciali.\nQuesta vittoria ha un portato storico: è la prima volta che un Quartetto Italiano vince il Primo Premio ad uno dei grandi concorsi per quartetto d’archi\, un segnale dell’altissimo livello ormai raggiunto dai musicisti italiani\, confermato dalle importanti vittorie conseguite ai Concorsi Chopin\, Paganini e Liszt del 2021\, ma anche dell’estro e della felice libertà creativa del Quartetto Indaco\, che ha convinto la Giuria internazionale presieduta dal grande violoncellista giapponese T. Tsutsumi. Il Quartetto Indaco nasce nel 2007 presso la Scuola di Musica di Fiesole\, grazie all’impulso di P. Farulli e A. Nannoni\, ed è oggi considerato tra i più interessanti quartetti d’archi italiani della sua generazione.\nSi è specializzato con esponenti dei maggiori quartetti del nostro tempo tra gli altri\, H. Beyerle e G. Pichler del leggendario Quartetto Alban Berg e R. Schmidt del Quartetto Hagen\, conseguendo il Master in Musica da Camera nel 2017 presso la Musikhochschule di Hannover\, sotto la guida di O. Wille del Quartetto Kuss\, ed in seguito anche alla prestigiosa Accademia Chigiana con la quale collabora facendo concerti sia in Italia che all’estero.\nIl Quartetto è stato premiato con il Premio Scotese nel 2017\, il “Boersen Club Hannover” e dopo essersi aggiudicato il Premio Speciale “Jeunesses Musicales” al Concorso Internazionale “Premio Paolo Borciani” 2014\, è stato tra i finalisti del medesimo Concorso nel 2017 e si è aggiudicato diversi premi e borse di studio internazionali. Ensemble “compatto\, pieno di smalto e di esuberanza”\, l’Indaco mette in risalto le proprie qualità artistiche in un vasto repertorio\, dal classico al contemporaneo\, con una particolare predilezione per gli autori del XIX e XX secolo. Ha registrato per Brillant Classics l’integrale dei Quartetti del compositore pavese Albini e con Ema Vinci S.r.l. dopo la vittoria del bando SIAE “per chi crea” 2019 il Quartetto “Canti dopo l’Apocalisse” di A. Portera.\nNel 2020 è uscito il primo Album\, pubblicato con Ema Vinci e dedicato alla musica del nord intitolato “Northern Lights” con lavori di Grieg\, Sallinen\, Rachmaninov e Carovani. Dal 2021 porta avanti il progetto editoriale e discografico “Dante21” in collaborazione con la casa Editrice Contemporanea “Sconfinarte” di Milano\, che vede coinvolti 34 compositori italiani viventi per i canti dell’Inferno dantesco. Attualmente fa parte di “Le Dimore del Quartetto” ed è Quartetto in residence presso il Festival HighScore di Pavia e dell’Orchestra Milano Classica.
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LOCATION:Sala Luttazzi\, Magazzino 26 Porto Vecchio\, Trieste
CATEGORIES:2° FESTIVAL del TRIO
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SUMMARY:Duo Gvozdanić - Vlašić
DESCRIPTION:JOSIPA GVOZDANIĆ soprano | BOŽIDAR VLAŠIĆ pianoforte\ncon la collaborazione di \n \nRichard Strauss (1864 – 1949)\nOphelia Lieder op.67\n1.Wie erkenn’ ich mein Treulieb\n2.Guten Morgen\, ‘s ist Sankt Valentinstag\n3.Sie trugen ihn auf der Bahre bloss \nFranjo pl. Lučić (1889 – 1972)\nTkeš si fletno\nBalada \nTommaso Drigo (2000)\nDicembre\ntesto di Carlo Michelstaedter \nFrédéric Chopin (1810 – 1849)\nDa 17 canzoni polacche\nŚliczny chłopiec\nMelodya \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\nPoema en forma de canciones op.19\n1.Dedicatoria\n2.Nunca olvida…\n3.Cantares\n4.Los dos miedos\n5.Las locas por amor \nManuel de Falla (1876 – 1946)\nSiete canciones populares españolas\n1.El paño moruno\n2.Seguidilla murciana\n3.Asturiana\n4.Jota\n5.Nana\n6.Canción\n7.Polo \nJosipa Gvozdanić\nJosipa Gvozdanić classe 1997\, ha iniziato lo studio del canto con Z. Posavec\, proseguendo poi all’Accademia di Musica di Zagabria con M. Gojčeta Silić e laureandosi nel 2021 sotto la guida di R. Pokupić. Durante gli studi\, ha partecipato a numerosi progetti accademici\, rappresentati in sale da concerti e teatri della Croazia. Come primo ruolo importante ha cantato Fiordiligi nel Così fan tutte di Mozart nel maggio 2018\, rappresentata al Teatro Nazionale Croato di Zagabria. Il suo primo debutto professionale è stato nel ruolo di Alisa nella Lucia di Lammermoor di Donizetti nel febbraio 2020\, al Teatro Nazionale di Zagabria. Successivamente presso lo stesso teatro ha cantato in Carmen di Bizet nel ruolo di Mèrcédes\, Il barbiere di Siviglia di Rossini nel ruolo di Berta\, Le nozze di Figaro e Il flauto magico di Mozart nei ruoli di Barbarina e Papagena\, La Rondine di Puccini nel ruolo di Bianca\, La Traviata di Verdi nel ruolo di Annina e Die Fledermaus di J. Strauss jr. come Ida. Ha partecipato a numerosi festival\, tra cui il Festival Youngmasters di Samobor\, dove nell’edizione dell’anno 2023 ha eseguito un recital solistico con il Trio Chitarristico Escualo. Altri festival includono il Festival Organistico Heferer\, Zagreb Open Air Festival a Zagabria\, Noči v stari Ljubljani\, Lubiana\, Slovenia e il Festival delle canzoni di Podravina e Podravlje a Pitomača\, Croazia. Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica e con l’Orchestra delle Tamburitze della Radiotelevisione croata\, e in particolare sottolinea la sua collaborazione con la Filarmonica di Zagabria nell’opera Hänsel und Gretel di Humperdinck\, dove ha cantato il ruolo di Hänsel\, per il quale è stata nominata per il Premio teatrale croato nella categoria per gli eccezionali risultati artistici di giovani artisti sotto i trent’anni. Come membro del Trio da Camera Bouquet si esibisce regolarmente in varie città croate e con il pianista Božidar Vlašić nell’aprile del 2023 ha presentato un recital liederistico nella Sala Galženica a Velika Gorica. Ha partecipato a vari seminari di direttori d’orchestra\, pedagoghi e cantanti\, tra cui S. Patarino\, T. Mužek\, M. Robavs\, R. Mascia\, A. Tanovitsky\, R. Susovsky\, J. Grimalt\, B. Stradiot\, M. Tardue\, M. Arsenski\, K. Stoyanova\, C. Visca. È vincitrice del Premio della Provincia di Zagabria per aver conseguito il Primo Premio al Concorso statale della Società croata dei pedagogisti di musica e danza nel 2015\, e del Premio del Presidente dell’Assemblea della Provincia di Zagabria per il contributo alla cultura e promozione sociale. Tra i molti premi ottenuti in concorsi nazionali e internazionali spicca il Primo Premio al XX Concorso Internazionale di Canto Cameristico Seghizzi\, con il pianista Božidar Vlašić\, nel luglio 2023. \nBožidar Vlašić\nBožidar Vlašić (Zagabria\, 1998)\, pianista\, compositore e pedagogo del pianoforte\, ha completato i suoi studi di pianoforte presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria\, nella classe di F. Fak. Ha trascorso l’ultimo anno dei suoi studi universitari presso l’Università della Musica “Fryderyk Chopin” di Varsavia\, nella classe di K. Skolarski. Inoltre\, presso la stessa Università\, ha intrapreso una collaborazione artistica nel programma di pratica professionale come assistente di pianoforte presso il Dipartimento di Composizione e Teoria Musicale\, nella classe di I.Zalewski. Attualmente frequenta il programma post-laurea di formazione artistica presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria\, nella classe di K. Krpan. Già durante i suoi studi ha registrato importanti esibizioni e collaborazioni con rinomati ensemble e orchestre nazionali e straniere\, tra cui: Filarmonica di Zagabria\, Orchestra sinfonica della Radiotelevisione croata\, Filarmonica giovanile di Zagabria (Gioventù musicale croata)\, Orchestra sinfonica e da camera d’archi dell’Accademia musicale di l’Università di Zagabria\, l’Orchestra Sinfonica e l’Ensemble per la Nuova Musica dell’Università della Musica “Fryderyk Chopin“ e altri. È membro e collaboratore artistico di ensemble zagabresi come il pluripremiato coro da camera “Ivan Filipović” e l’Ensemble di musica antica “Marco Polo”.
URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-gvozdanic-vlasic/
LOCATION:Palazzo Gopcevich\, Via Gioacchino Rossini\, 4\, Trieste\, Seleziona uno Stato:\, 34121\, Italia
CATEGORIES:Aspettando QUINTA GIUSTA 2024,GO!2025
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SUMMARY:Archos Quartet con Marco Panella  e Paolo Valeriani
DESCRIPTION:DA VIENNA\nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)\nDivertimento n.10 in fa maggiore KV 247\n1.Allegro\n2.Andante grazioso\n3.Menuetto – Trio\n4.Adagio\n5.Menuetto – Trio\n6.Andante. Allegro assai \n**** \nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)\nDivertimento a 6 in re maggiore Hob. II:22\n1.Presto\n2.Menuetto – Trio\n3.Largo cantable alla breve\n4.Menuetto – Trio\n5.Finale. Presto \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)\nSestetto in mi bemolle maggiore op.81b\n1.Allegro con brio\n2.Adagio\n3.Rondò. Allegro \nQuartetto Archos\nIl Quartetto Archos è un ensemble giovane e internazionale di archi\, formatosi nel 2009 presso l’Università della Musica di Lubecca. Ha studiato con i membri dei più importanti quartetti internazionali. Figure di spicco nella formazione del quartetto sono state S. Ashkenasi\, C. Edinger\, E. Feltz\, R. Gothoni\, M. Skampa\, B. Snyder\, A. Tait. Il Quartetto si è esibito presso importanti sale da concerto quali la Barbican Hall di Londra e la Berliner Ensemble di Stoccarda ed è stato nel 2011 nominato “Quartetto in Residenza” al West Dean College di Londra. I loro concerti sono stati trasmessi dalla Radio tedesca SWR e da Bayerische Rundfunk\, BBC e Rai. Nel 2013 sono stati nominati “Guildhall Artists Fellowship” presso la Guidhall School of music and Drama di Londra\, grazie al quale nel 2014 sono stati invitati ad esibirsi nel City of London Festival e al Chamber Music Festival di Salisburgo. Nel 2017 è risultato vincitore del Terzo Premio e del Premio Speciale “Adolfo Betti” al Concorso di Musica da camera del Festival Virtuoso & Belcanto di Lucca. \nMarco Panella e Paolo Valeriani\nMarco Panella\, nato a Trieste nel 1965\, ha studiato presso il Conservatorio della sua città con R. Grion. Ha seguito corsi di perfezionamento con B. Tuckwell\, J. Falout\, I. James\, O. Danzi\, P. Damm e R. Vlatkovic. Ha ricoperto dal 1986 il ruolo di Primo Corno presso le Orchestre della RAI: a Napoli\, Roma e a Torino nell’Orchestra Sinfonica Nazionale. Ne è tuttora membro in qualità di Terzo Corno con l’obbligo del primo. Dal 2004 suona come Primo Corno nell’Orchestra Filarmonica di Torino. Ha ricoperto il ruolo di Primo Corno presso le orchestre del Maggio Musicale Fiorentino\, Teatro Verdi di Trieste e l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Con l’Orchestra Scarlatti di Napoli si è più volte esibito in qualità di solista. Con il Quintetto a fiati “A. Scarlatti” ha svolto un’intensa attività concertistica\, vincendo il Primo Premio alla XIII edizione del Concorso Nazionale “F. Cilea” di Palmi e incidendo per “La Nuova Era”. É Primo Corno solista dell’Orchestra da Camera “I Fiati di Parma” con cui ha inciso per Amadeus e Classic Voice. Dal 2005 suona nel “Brass Express” dell’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI. É Primo Corno dell’Orchestra Litta. \nPaolo Valeriani dal 2016 è il Secondo Corno dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI con sede a Torino. Dal 2007 al 2015 ha collaborato come Secondo Corno nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Ha studiato al Conservatorio di Fermo e si è perfezionato inoltre presso il Conservatorio Superiore di Amburgo con Holtzel e presso la Norwegian Music Of School di Oslo con F. Ree Wekre. Ha partecipato alle master class di D. Clevenger\, R. Vlatkovic\, A. Allegrini\, J. Williams\, D. Stagni\, B. Schneider. Nel 2001 ha vinto il Concorso per Primo Corno nell’Orchestra Sinfonica Verdi di Milano diretta da R. Chailly. Nel 2002 è stato scelto da R. Muti per ricoprire il ruolo di Primo Corno nell’Orchestra Cherubini. Dal 2004 al 2007 ha ricoperto il ruolo di Terzo Corno nell’Orchestra Filarmonica Toscanini diretta da L. Maazel. Dal 2007 al 2015 ha collaborato come Secondo Corno nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e nella Filarmonica. É stato diretto da maestri quali Abbado\, Muti\, Barenboim\, Chailly\, Petrenko\, Harding\, Masur\, Eschenbach\, Conlon\, Salonen. Si è inoltre esibito in varie tournée in Europa\, Stati Uniti\, Sud America\, Corea\, Cina\, Giappone e Thailandia. Insegna al Conservatorio di Cuneo.
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LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy
CATEGORIES:CROMATISMI 2024
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SUMMARY:Lora Markova e Trio Chagall
DESCRIPTION:LORA MARKOVA – violino e TRIO CHAGALL – trio con pianoforte\nNiccolò Paganini (1782 – 1840)\nCapriccio n.17 \nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)\nDalla Partita n.3\nPreludio – Loure – Gavotte en rondeau \nHeinrich Wilhelm Ernst (1814 – 1865)\n Last rose of Summer \nDobrinka Tabakova (1980)\nPirin \nJoseph Haydn (1732 – 1809)\nTrio per pianoforte in la maggiore Hob. XV:35\n1.Capriccio. Allegretto\n2.Minuetto\n3.Finale. Allegro \nFrancesco Filidei (1973)\n“Corde vuote” per violino\, violoncello e pianoforte \nMaurice Ravel (1875 – 1937)\nTrio in la minore\n1.Modéré\n2.Pantoum. Assez vif\n3.Passacaille. Très large\n4.Final. Animé \nTrio Chagall\nIl TRIO CHAGALL si è distinto nel panorama musicale grazie alla vittoria del Secondo Premio (con primo premio non assegnato) alla XX edizione del “Premio Trio di Trieste”\, dove ha conquistato anche i Premi speciali “Dario De Rosa” per la migliore esecuzione di un brano di Schumann\, “Fernanda Selvaggio” come miglior Trio\, e “Young Award” come ensemble finalista più promettente. A soli vent’anni di età media\, il Trio Chagall è risultato inoltre il più giovane ensemble da camera ad essere stato premiato nella storia della manifestazione triestina. Nel giugno 2023\, dopo aver superato tre selezioni e essersi affermato alla finale alla Wigmore Hall di Londra è stato nominato Ycat Artist e nel settembre 2023 il Trio Chagall ha vinto il Primo Premio al prestigioso “Schoenfeld International String Competition” di Harbin\, in Cina. In entrambi casi\, si è trattato storicamente della prima volta in cui questi riconoscimenti sono stati assegnati ad un ensemble italiano. Tra i successi conseguiti dal Trio Chagall si segnalano la vittoria nella categoria “Musica da camera” ad Amadeus Factory (2018)\, il Premio “Giovanna Maniezzo”\, assegnato dall’Accademia Musicale Chigiana\, oltre all’essere stato scelto dal Comitato AMUR come ensemble in residenza per l’anno accademico 2023/2024. Nel 2022 il Trio Chagall ha conseguito il Secondo Premio al “Gianni Bergamo” Classic Music Award di Lugano. Definito «un trio giovanissimo ma già molto maturo nella ricerca di soluzioni interpretative raffinate» (ARCHI magazine)\, il Trio Chagall è stato fondato nel 2013 da Edoardo Grieco (violino)\, Francesco Massimino (violoncello) e Lorenzo Nguyen (pianoforte) al Conservatorio di Torino.\nIl nome Chagall vuol essere un omaggio al celebre pittore\, da sempre fonte di grande ispirazione per il Trio e ammirato per i suoi legami con la musica e per la forza espressiva nell’uso del colore. Attualmente il Trio si è stabilito in Svizzera\, dove perfeziona il repertorio presso la Hochschule für Musik di Basilea con R. Schmidt e A. Kernjak\, ed è Ensemble ECMA presso la European Chamber Music Academy\, dove ha l’opportunità di lavorare regolarmente con H. Beyerle\, P. Jüdt e J. Meissl. Il Trio Chagall è impegnato in un’intensa attività concertistica che l’ha visto esibirsi in sedi prestigiose quali Tauber Philharmonie di Weikersheim\, Reitschule di Grafenegg\, Teatro dal Verme\, Sala Verdi del Conservatorio di Milano\, Teatro La Fenice di Venezia\, Teatro Verdi di Trieste\, JACC Center di Kuwait City\, Salle Fleuret a Parigi\, Accademia Chigiana. È recentissima la nomina del Trio Chagall a “YCAT Artist” \, primo ensemble italiano in oltre 40 anni di storia della prestigiosa istituzione inglese “Youth Classical Artist Trust”.  Inoltre\, il Trio Chagall è stato selezionato recentemente come ECHO Rising Stars per la Stagione 2025/26. È la prima volta che artisti italiani ottengono questo riconoscimento nella storia trentennale dell’istituzione. ECHO – European Concert Hall Organisation è una delle più importanti istituzioni al mondo impegnate nel supporto di artisti emergenti e comprende le più prestigiose sale europee\, tra cui Musikverein e Konzerthaus di Vienna\, Philharmonie de Paris\, Elbphilharmonie di Amburgo\, Concertgebouw di Amsterdam. Come ECHO Rising Star\, il TRIO CHAGALL avrà l’opportunità di realizzare un tour di concerti nelle sale ECHO. Rising Stars del passato sono state ad esempio Janine Jansen\, Patricia Kopatchinskaja\, Jörg Widmann\, Igor Levit\, Renaud Capuçon\, Khatia Buniatishvili\, Kian Soltani\, Quarteto Casals\, Quartetto Belcea.\nEdoardo Grieco suona un violino Carlo Antonio e Giovanni Testore costruito a Milano nel 1764 e Francesco Massimino suona il violoncello “Oro del Reno” costruito da Gaetano Sgarabotto nel 1950. \nLora Markova\nNata a Sofia\, Bulgaria\, LORA MARKOVA ha iniziato lo studio del violino all’età di 5 anni presso la Scuola Nazionale di Musica “Lyubomir Pipkov”\, nella classe della rinomata pedagoga bulgara B. Taneva. Dal 2012 è studentessa di K. Blacher presso l’Accademia di Musica “Hanns Eisler” di Berlino. Ha vinto numerosi primi premi in competizioni nazionali come “Giovani Virtuosi” 2013\, “Dobrin Petkov” 2013\, “Nedyalka Simeonova” 2014 e “Grand Prix” dal “Musica e Terra” 2018\, “Speranze\, Maestri\, Talenti” 2019\, “Nedyalka Simeonova” e altre. Markova è anche vincitrice del Premio Annuale della Fondazione Artistica “Stoyan Kambarev” nell’anno 2021. I suoi successi internazionali includono importanti premi da competizioni come “Andrea Postacchini” e “Piccolo Violino” in Italia\, “Anton Rubinstein” in Germania\, “Odesa” in Ucraina\, “Concertino Praga” nella Repubblica Ceca. Nel 2020 ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Violino “Leonid Kogan” a Bruxelles e nel 2021 le è stato assegnato il Primo Premio al Concorso Internazionale di Violino “Tibor Varga Junior” in Svizzera\, che le ha aperto molteplici opportunità concertistiche e un invito dalla Swiss Artist Agency “AMG Rising Stars” per esibirsi in recital a Basilea e Ginevra. Si è esibita come solista in numerosi festival e concerti\, tra cui “Colorful Days of Bulgaria” in Germania\, “Musica Mundi” in Belgio\, “Tesori di Bulgaria” al Carnegie Hall di New York e altri in Francia\, Italia\, Grecia\, Svizzera\, Portogallo\, Austria e ha collaborato con direttori come D. Mason\, G. Guarino\, L. Kerbel\, M. Šedivý\, A. Gordon. In Bulgaria è una solista molto ricercata e si esibisce in concerti con le principali orchestre filarmoniche bulgare a Pleven\, Vidin\, Vratsa\, Shumen\, Sliven\, Sofia in collaborazione con Direttori come E. Tabakov\, G. Palikarov\, Y. Kamdzhalov\, M. Eshkenazy\, P. Zlatarov\, T. Petkov e K. Vasileva. È spesso invitata da alcuni dei migliori musicisti delle nuove generazioni ma anche da nomi illustri della musica classica a condividere il palcoscenico in diversi festival ed eventi in Germania\, Finlandia\, Svizzera e Bulgaria. Nel 2021\, in Duo con Syon Najman\, hanno ricevuto Primi Premi nei Concorsi “Musica e Terra” e “Cantus Firmus” a Sofia e il Premio Speciale della Fondazione “Bohuslav Martinu” al Concorso Internazionale “Concertino Praga”. Nel 2023 il Duo ha completato con successo un tour di concerti a Praga\, Parigi\, Berlino\, Anversa e Sofia. Suona un violino del 1869 di Jean-Baptiste Vuillaume\, gentilmente donatole dalla Fondazione “Villa Musica” in Germania.
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Animé \nTrio Chagall\nIl TRIO CHAGALL si è distinto nel panorama musicale grazie alla vittoria del Secondo Premio (con primo premio non assegnato) alla XX edizione del “Premio Trio di Trieste”\, dove ha conquistato anche i Premi speciali “Dario De Rosa” per la migliore esecuzione di un brano di Schumann\, “Fernanda Selvaggio” come miglior Trio\, e “Young Award” come ensemble finalista più promettente. A soli vent’anni di età media\, il Trio Chagall è risultato inoltre il più giovane ensemble da camera ad essere stato premiato nella storia della manifestazione triestina. Nel giugno 2023\, dopo aver superato tre selezioni e essersi affermato alla finale alla Wigmore Hall di Londra è stato nominato Ycat Artist e nel settembre 2023 il Trio Chagall ha vinto il Primo Premio al prestigioso “Schoenfeld International String Competition” di Harbin\, in Cina. In entrambi casi\, si è trattato storicamente della prima volta in cui questi riconoscimenti sono stati assegnati ad un ensemble italiano. Tra i successi conseguiti dal Trio Chagall si segnalano la vittoria nella categoria “Musica da camera” ad Amadeus Factory (2018)\, il Premio “Giovanna Maniezzo”\, assegnato dall’Accademia Musicale Chigiana\, oltre all’essere stato scelto dal Comitato AMUR come ensemble in residenza per l’anno accademico 2023/2024. Nel 2022 il Trio Chagall ha conseguito il Secondo Premio al “Gianni Bergamo” Classic Music Award di Lugano. Definito «un trio giovanissimo ma già molto maturo nella ricerca di soluzioni interpretative raffinate» (ARCHI magazine)\, il Trio Chagall è stato fondato nel 2013 da Edoardo Grieco (violino)\, Francesco Massimino (violoncello) e Lorenzo Nguyen (pianoforte) al Conservatorio di Torino.\nIl nome Chagall vuol essere un omaggio al celebre pittore\, da sempre fonte di grande ispirazione per il Trio e ammirato per i suoi legami con la musica e per la forza espressiva nell’uso del colore. Attualmente il Trio si è stabilito in Svizzera\, dove perfeziona il repertorio presso la Hochschule für Musik di Basilea con R. Schmidt e A. Kernjak\, ed è Ensemble ECMA presso la European Chamber Music Academy\, dove ha l’opportunità di lavorare regolarmente con H. Beyerle\, P. Jüdt e J. Meissl. 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ECHO – European Concert Hall Organisation è una delle più importanti istituzioni al mondo impegnate nel supporto di artisti emergenti e comprende le più prestigiose sale europee\, tra cui Musikverein e Konzerthaus di Vienna\, Philharmonie de Paris\, Elbphilharmonie di Amburgo\, Concertgebouw di Amsterdam. Come ECHO Rising Star\, il TRIO CHAGALL avrà l’opportunità di realizzare un tour di concerti nelle sale ECHO. Rising Stars del passato sono state ad esempio Janine Jansen\, Patricia Kopatchinskaja\, Jörg Widmann\, Igor Levit\, Renaud Capuçon\, Khatia Buniatishvili\, Kian Soltani\, Quarteto Casals\, Quartetto Belcea.\nEdoardo Grieco suona un violino Carlo Antonio e Giovanni Testore costruito a Milano nel 1764 e Francesco Massimino suona il violoncello “Oro del Reno” costruito da Gaetano Sgarabotto nel 1950. \nLora Markova\nNata a Sofia\, Bulgaria\, LORA MARKOVA ha iniziato lo studio del violino all’età di 5 anni presso la Scuola Nazionale di Musica “Lyubomir Pipkov”\, nella classe della rinomata pedagoga bulgara B. Taneva. Dal 2012 è studentessa di K. Blacher presso l’Accademia di Musica “Hanns Eisler” di Berlino. Ha vinto numerosi primi premi in competizioni nazionali come “Giovani Virtuosi” 2013\, “Dobrin Petkov” 2013\, “Nedyalka Simeonova” 2014 e “Grand Prix” dal “Musica e Terra” 2018\, “Speranze\, Maestri\, Talenti” 2019\, “Nedyalka Simeonova” e altre. Markova è anche vincitrice del Premio Annuale della Fondazione Artistica “Stoyan Kambarev” nell’anno 2021. I suoi successi internazionali includono importanti premi da competizioni come “Andrea Postacchini” e “Piccolo Violino” in Italia\, “Anton Rubinstein” in Germania\, “Odesa” in Ucraina\, “Concertino Praga” nella Repubblica Ceca. Nel 2020 ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Violino “Leonid Kogan” a Bruxelles e nel 2021 le è stato assegnato il Primo Premio al Concorso Internazionale di Violino “Tibor Varga Junior” in Svizzera\, che le ha aperto molteplici opportunità concertistiche e un invito dalla Swiss Artist Agency “AMG Rising Stars” per esibirsi in recital a Basilea e Ginevra. Si è esibita come solista in numerosi festival e concerti\, tra cui “Colorful Days of Bulgaria” in Germania\, “Musica Mundi” in Belgio\, “Tesori di Bulgaria” al Carnegie Hall di New York e altri in Francia\, Italia\, Grecia\, Svizzera\, Portogallo\, Austria e ha collaborato con direttori come D. Mason\, G. Guarino\, L. Kerbel\, M. Šedivý\, A. Gordon. In Bulgaria è una solista molto ricercata e si esibisce in concerti con le principali orchestre filarmoniche bulgare a Pleven\, Vidin\, Vratsa\, Shumen\, Sliven\, Sofia in collaborazione con Direttori come E. Tabakov\, G. Palikarov\, Y. Kamdzhalov\, M. Eshkenazy\, P. Zlatarov\, T. Petkov e K. Vasileva. È spesso invitata da alcuni dei migliori musicisti delle nuove generazioni ma anche da nomi illustri della musica classica a condividere il palcoscenico in diversi festival ed eventi in Germania\, Finlandia\, Svizzera e Bulgaria. Nel 2021\, in Duo con Syon Najman\, hanno ricevuto Primi Premi nei Concorsi “Musica e Terra” e “Cantus Firmus” a Sofia e il Premio Speciale della Fondazione “Bohuslav Martinu” al Concorso Internazionale “Concertino Praga”. Nel 2023 il Duo ha completato con successo un tour di concerti a Praga\, Parigi\, Berlino\, Anversa e Sofia. Suona un violino del 1869 di Jean-Baptiste Vuillaume\, gentilmente donatole dalla Fondazione “Villa Musica” in Germania.
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CATEGORIES:Aspettando QUINTA GIUSTA 2024,GO!2025
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SUMMARY:Luigi Piovano & Friends
DESCRIPTION:I QUINTETTI – FORME ROMANTICHE\nRobert Schumann (1810 – 1856)\nTre pezzi fantastici per violoncello e pianoforte op.73\n1.Zart und mit Ausdruck\n2.Lebhaft\, leicht\n3.Rasch und mit Feuer \nClara Schumann (1819 – 1896)\nTre romanze per violino e pianoforte op.22\n1.Andante molto \n2.Allegretto. Mit zartem Vortrage \n3.Leidenschaftlich schnell  \n*** \nRobert Schumann (1810 – 1856)\nQuintetto in mi bem. magg. per pianoforte e archi op.44\n1.Allegro brillante \n2.In Modo d’una marcia Un poco largamente. \n3.Scherzo. Molto vivace – Trio I e II \n4.Allegro\, ma non troppo \nLuigi Piovano & Friends\nIl progetto intitolato “FORME Romantiche – Piovano & Friends” nasce dalla collaborazione di cinque musicisti di grande spessore artistico\, attivi a livello internazionale. \nLuigi Piovano\, primo violoncello solista dell’Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia\, solista e direttore di fama internazionale. È direttore degli Archi di Santa Cecilia. Suona in Duo con Antonio Pappano. \nGrazia Raimondi\, vincitrice della borsa di studio internazionale Fulbright negli USA\, primo violino dell’Ensemble Prometeo e di importanti orchestre\, solista in prestigiose Sale tra cui la Carnegie Hall di New York. \nSelene Pedicini\, violinista dotata di spiccata versatilità\, è prima parte di Ensemble cameristici ed Orchestre\, promotrice di eventi\, esperta di divulgazione didattica\, operatore del “Sistema Abreu”. \nChiara Antico\, musicista\, musicologa e ricercatrice premiata presso il Memoriale di Auschwitz. Collabora con orchestre italiane ed estere. Insegnante del “Metodo Suzuki”. \nAlessandro Marangoni\, pianista solista e raffinato camerista con una carriera concertistica internazionale e una vasta discografia che comprende la prima registrazione mondiale dei Concerti di Mario Castelnuovo Tedesco e della musica per pianoforte di Victor De Sabata.
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LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy
CATEGORIES:CROMATISMI 2024
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SUMMARY:CONCERTO FINALE e PROCLAMAZIONE DEI VINCITORI Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”
DESCRIPTION:CONCERTO FINALE e PROCLAMAZIONE DEI VINCITORI\nIl concerto è in abbonamento per i Soci ACM \nPrevendita biglietti per i non Soci:\ningresso unico 18 euro – ridotto studenti 8 euro\npresso Ticket Point\, Corso Italia 9 (Galleria Rossoni)\, Trieste\noppure in Teatro mezz’ora prima del concerto.\nAssociazione Chamber Music APS – tel. + 39 040 3480598 \n\nPrevendita biglietti\n \n 
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CATEGORIES:CROMATISMI 2024
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SUMMARY:Dmitry Shishkin - Tim Ouwejan - Eugenio Valle
DESCRIPTION:Dmitry Shishkin – Tim Ouwejan – Eugenio Valle con Accademia d’Archi Arrigoni – orchestra d’archi\nDirettore Domenico Mason\nCONCORSO PIANISTICO INTERNAZIONALE – PIANO FVG\nCONCORSO INTERNAZIONALE “CITTA’ DI PORCIA”  \nDmitry Shishkin  – pianoforte\nEugenio Valle  – tromba\nAccademia d’Archi Arrigoni – orchestra d’archi\nDirettore Domenico Mason \nDmitri Shostakovich (1906 – 1975)\nConcerto per pianoforte e tromba in do minore op.35\n1.Allegro moderato\n2.Lento\n3.Moderato\n4.Allegro con brio \n  \nCONCORSO INTERNAZIONALE CITTA’ DI PORCIA \nTim Ouwejan – trombone\nAccademia d’Archi Arrigoni – orchestra d’archi\nDirettore Domenico Mason \nLars-Erik Larsson (1908 – 1986)\nConcertino per trombone e archi op.45 n.7\n1.Preludium: allegro pomposo\n2.Aria: andante sostenuto\n3.Finale: Allegro Giocoso \nCarl Maria von Weber (1786 – 1826)\nRomanza per trombone e archi \nNino Rota (1911 – 1979) Concerto per archi\n1.Preludio – Allegro ben moderato\n2.Scherzo – Allegretto comodo\n3.Aria. Andante quasi adagio\n4.Finale. Allegrissimo \nDMITRY SHISHKIN – PIANOFORTE\nDmitry Shishkin è un pianista russo acclamato dalla critica\, messo in risalto dalla stampa internazionale sia per il suo approccio creativo e individuale alla musica\, sia per le sue brillanti abilità pianistiche. Nel 2014 è sul podio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia e nel 2019 gli è stata assegnata una medaglia d’argento al prestigioso 16° Concorso Internazionale Tchaikovsky; ha vinto il primo premio del 73° Concorso Internazionale di Musica di Ginevra\, dove si è esibito con l’Orchestre de la Suisse Romande. Dmitry ha dimostrato fin da giovanissimo un talento eccezionale per il pianoforte. Ha eseguito il suo primo recital all’età di tre anni e un concerto con orchestra all’età di sei. All’età di nove anni è entrato nella prestigiosa Scuola di Musica Gnessin di Mosca per bambini particolarmente dotati e poi ha frequentato il Conservatorio Čajkovskij di Mosca. Vincitore di numerosi concorsi ha ricevuto premi e borse di studio dalla Russia e dall’estero. Si esibisce regolarmente in tutto il mondo. \nEUGENIO VALLE – TROMBA\nEugenio Valle ha ricevuto all’ età di 4 anni le prime lezioni dal padre anch’egli trombettista.\nHa continuato gli studi presso l’istituto “Leone Sinigaglia” e successivamente presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode.  Ha frequentato il diploma accademico di secondo livello presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara con una votazione di 100\, lode e menzione. Attualmente studia presso la Hochschule für Musik di Hannover.  Nel 2023 ha vinto il Concorso per il conferimento della borsa di studio “Maura Giorgetti” della Filarmonica della Scala e pochi mesi dopo ha ottenuto il secondo premio al Concorso Internazionale Théo Charlier. Suona con l’Orchestra Giovanile Italiana ed è membro effettivo dell’European Union Youth Orchestra (EUYO)\, oltre che nella Verbier Festival Orchestra. Collabora con prestigiose istituzioni sinfoniche tra le quali l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. \nTIM OUWEJAN – TROMBONE\nTim Ouwejan si è laureato con lode al Conservatorio di Amsterdam. È cofondatore – con altri tre colleghi dello stesso Conservatorio – del Nymphéas Trombone Quartet. Negli anni ha vinto premi in diversi concorsi internazionali: il Concorso “Città di Porcia” 2023 (2° premio\, premio del pubblico e premio della giuria giovanile)\, il Concorso Primavera di Praga 2023 (3° premio)\, il Michel Becquet International Trombone Competition 2023 (2° premio e premio del pubblico)\, il Jeju International Brass Competition for Tenor Trombone 2021 (1° premio)\, il Getzen Ian Bousfield Solo Competition 2021 (1° premio)\, il Concorso ITF (International trombone festival USA) Frank Smith  (1° premio)\, il Concorso ITF Van Haney (1° premio)\, il Concorso ITF Alto Trombone 2021 (1° premio)\, il Concorso di trombone IPV a Saarbrücken  (3° premio). Accademico della Royal Concertgebouw Orchestra\, attualmente è trombonista solista della Radio Philharmonic Orchestra. \nORCHESTRA DELL’ACCADEMIA D’ARCHI ARRIGONI\nL’Accademia d’Archi Arrigoni dal 2009 persegue la missione di formare giovani musicisti nell’ambito della musica da camera e orchestrale\, proponendo corsi di perfezionamento con affermati docenti provenienti da tutto il mondo e valorizzando i giovani con l’attività in orchestra\, al fianco di maestri di fama internazionale quali Luca Vignali\, Stefano Rava\, Enrico Bronzi\, Simone Briatore\, Svetlana Makarova\, Pavel Vernikov\, Natalia Gutman e Giovanni Sollima. Ha partecipato a numerosi Festival e a diverse tournée con il CIDIM. Svolge attività di sensibilizzazione alla cultura musicale per le giovani generazioni\, proponendo Lezioni-Concerto ed ha realizzato\, assieme alla Suite per Quartetto Jazz\, il Film-Concerto “Pianiparalleli”\, diretto da Gianni Di Capua\, presentato in importanti sale cinematografiche italiane. Ha inoltre partecipato al Progetto “Suono italiano 2017-Friuli in Musica”. Rientra tra le attività recenti dell’Accademia anche la registrazione di alcuni CD: del 2021 è la registrazione di brani inediti del compositore Graun\, con Federico Guglielmo\, allegata alla rivista “Amadeus”. \nDOMENICO MASON – Direttore artistico Accademia d’Archi Arrigoni\nSi è diplomato brillantemente in violino presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Ha seguito i corsi di musica da camera presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro\, dove si è perfezionato con i M.i Vernikov\, Berinskaja e Volochine e con il M.o Fuks presso l’Indiana University di Bloomington negli Stati Uniti. Ha collaborato con le numerose Orchestre in Italia e all’estero e con famosi Direttori e solisti quali: Penderecki\, M. Vengerov\, J.Rachlin\, Natalia Gutman\, Misha Maisky\, D. Renzetti\, G. Gelmetti\, A. Nanut\, Uto Ughi\, P. Vernikov\, S. Krilov\, e molti altri. Insegna violino e musica da camera presso la Fondazione Musicale di Portogruaro ed è Docente di Violino ed esercitazioni orchestrali presso l’Accademia d’Archi Arrigoni.\nFra i suoi allievi vi sono diversi vincitori di concorsi nazionali ed Internazionali\, quali il Concorso per Violino di Vittorio Veneto\, il Concorso Hindemith di Berlino e il Concorso di Mirecourt (Francia).\nE’ stato Segretario artistico del Festival internazionale di Musica da camera di Portogruaro e dell’Accademia Violinistica Europea di Castel S.Pietro (Bo) diretta dal M.o Pavel Vernikov. In collaborazione con quest’ultimo è stato Responsabile e Segretario Artistico dell’International Music Festival di Eilat (Israele).\nHa seguito corsi di direzione d’orchestra con i M.i Donato Renzetti e Giancarlo Guarino. In qualità di direttore si è esibito con solisti quali P.Vernikov\, R. Jaffè\, E. Bronzi\, V. Mendelssohn\, S. Briatore\, N. Gutman. Viene frequentemente chiamato a far parte di Giurie di Concorsi nazionali e Internazionali\, e dal luglio 2016 è direttore organizzativo del Concorso Internazionale “ Piccolo Violino Magico”. \n– Teatro Miela TRIESTE – Mercoledì 2 ottobre 2024 ore 20.30 \nBiglietto unico 2\,00 euro – ingresso speciale per GO!2025 \nBiglietti acquistabili presso\nTICKETPOINT\nCorso Italia 9\n(Galleria Rossoni)\, Trieste\nTel. + 39 040 3498276 \nonline sul sito https://biglietteria.ticketpoint-trieste.it/\nda un’ora prima dell’inizio dei concerti presso la biglietteria del Teatro Miela.
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CATEGORIES:GO!2025,QUINTA GIUSTA 2024
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SUMMARY:I Solisti di Zagabria
DESCRIPTION:Guardando ad Est\nWitold Lutoslavski (1913 – 1994)Ouverture per archi  \nFrano Parać (1948)Musica per archi  \nFrano Parać (1948)Due movimenti per archi Andante – Allegro deciso \nIvo Josipović (1957)Samba Brevis  \n**** \nBela Bartók (1881 – 1945)Divertimento per archi Sz.113 1.Allegro non troppo2.Molto adagio3.Allegro assai \nI Solisti di Zagabria\nFondati nel 1953 dalla Radio di Zagabria e diretti dal celebre violoncellista Antonio Janigro\, I Solisti di Zagabria si sono meritati la fama di essere una delle più famose orchestre da camera del mondo. Accanto all’attività svolta con Janigro hanno avuto modo di collaborare con Konzertmeister quali Dragutin Hrdoljak\, Tonko Ninic\, Andelko Krpan e Borivoj Martinic-Jercic. Dal 2012 la formazione si esibisce sotto la guida di Sreten Krstic\, che è stato anche Primo Violino solista dei Filarmonici di Monaco. Nel corso della carriera\, l’Orchestra ha tenuto oltre 4000 concerti in ogni parte del mondo e in sale da concerto di grande prestigio quali Musikverein (Vienna)\, Concertgebouw (Amsterdam)\, Royal Festival Hall (Londra)\, Berlin Philharmonic Hall\, Tchaikowski Hall (Mosca)\, Santa Cecilia (Roma)\, Carnegie Hall (New York)\, Opera House (Sydney)\, Victoria Hall (Ginevra)\, Teatro Real (Madrid)\, Teatro Colon (Buenos Aires). Anche i maggiori festival internazionali li hanno ospitati: Salisburgo\, Praga\, Edimburgo\, Berlino\, Bergen\, Prades\, Dubrovnik\, collaborando con solisti quali Henryk Szeryng\, Alfred Brendel\, Christian Ferras\, Pierre Fournier\, Leonard Rose\, James Galway\, Jean-Pierre Rampal\, Aldo Ciccolini\, Katia Ricciarelli\, Lily Laskin\, Zuzana Růžičková\, Mario Brunello\, Isabelle Moretti\, Guy Touvron. Il repertorio spazia dal barocco al contemporaneo\, dando attenzione anche ai compositori croati\, che hanno contribuito alla costruzione della tradizione musicale della Croazia e ai giovani compositori emergenti.  La discografia annovera circa 60 CD. Nel 2014 I Solisti di Zagabria hanno realizzato un Cd con lavori di Boris Papandopulo assieme al pianista Oliver Triendl\, accolto da entusiastici consensi dalla critica discografica internazionale. Fra le più recenti incisioni\, si ricorda l’album con opere di Ernesto Cordero\, con il violinista Guillermo Figueroa e il chitarrista Pepe Romero\, premiato con il Latin Grammy Award.
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CATEGORIES:CROMATISMI 2024
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SUMMARY:Trio Orelon e Ruggiero Fiorella – “Quinta Giusta”
DESCRIPTION:Trio Orelon – Ruggiero Fiorella\nFVG Orchestra – orchestra sinfonica\nDirettore Eddi De Nadai \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)\nCoriolano\, Ouverture in do minore op.62\nAllegro con brio \nCONCORSO INTERNAZIONALE “PREMIO TRIO DI TRIESTE”\n \nTRIO ORELON\nJudith Stapf – violino\nArnau Rovira i Bascompte – violoncello\nMarco Sanna – pianoforte \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827) \nTriplo Concerto in do maggiore op.56\n1.Allegro\n2.Largo\n3.Rondò alla Polacca \n*** \nCONCORSO INTERNAZIONALE “PIANO|FVG”\nCONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO CORALE “SEGHIZZI” \nRuggiero Fiorella – pianoforte\nDelia Stabile – soprano\nSara Della Mora – soprano\nMarianna Acito – mezzosoprano\nEnrico Basso – tenore\nNicola Patat – baritono\nGiorgio de Fornasari – basso\nCorale Goriziana Cesare Augusto Seghizzi direttore Cristina Cristancig\nCoro polifonico S. Antonio Abate direttore Monica Malachin\nComplesso Corale Lorenzo Perosi direttore Fulvia Miniussi \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)\nFantasia Corale in do minore per pianoforte\, soli\, coro e orchestra op. 80\n1.Adagio – Allegro\n2.Meno Allegro\n3.Allegretto ma non troppo \n  \nRUGGIERO FIORELLA\nRuggiero Fiorella inizia lo studio del pianoforte a sette anni e si laurea con 110\, lode e menzione presso il Conservatorio “Cherubini”. Si sta perfezionando ora al Mozarteum di Salisburgo e alla Scuola di Musica di Fiesole. \nPremiato in Concorsi nazionali ed internazionali\, vince il secondo premio e il premio speciale “Lya De Barberiis” per la migliore esecuzione di una Sonata di Beethoven al Concorso Pianistico Internazionale del Friuli Venezia Giulia  2024 e  il terzo premio al “Premio Venezia” 2022. Suona regolarmente in teatri e prestigiose sale da concerto in Italia e in Europa. Nel 2023 è stato selezionato per la master class di Alfred Brendel per il Mozart Forum a Salisburgo. È pianista del Trio ad Libitum\, formazione con cui ha un’intensa attività concertistica e vincitore del Premio nazionale delle Arti\, organizzato dal MIUR. Il gruppo frequenta attualmente il master di Trio al Mozarteum nella classe di Enrico Bronzi. \nTRIO ORELON\nDensità sinfonica\, omogeneità del suono d’insieme\, “intensità ed emotività cameristica” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)\, queste qualità sono state attribuite al Trio Orelon già poco dopo la sua fondazione. Fondato a Colonia nel 2019\, deve il suo nome alla lingua mondiale esperanto\, in cui “Orelon” significa semplicemente “orecchio”\, simboleggiando così i molteplici aspetti dell’ascoltare in musica. \nLa violinista Judith Stapf\, il violoncellista Arnau Rovira i Bascompte e il pianista Marco Sanna si sono incontrati presso le Accademie di Colonia e Berlino. Nel corso della ricerca sul repertorio\, il trio ha sviluppato il progetto “Beethovens Töchter” (“Le Figlie di Beethoven”)\, che affronta la letteratura raramente eseguita di compositrici e le mette in relazione con il loro antenato Ludwig van Beethoven. Nel luglio 2022 il Trio ha vinto il Primo Premio al Concorso “Franz Schubert und die Musik der Moderne” di Graz. Altri punti culminanti del percorso sono stati il Premio al Concorso Mendelssohn 2021\, con un’esibizione nella Sala Grande della Konzerthaus di Berlino\, e il Secondo Premio e un Premio Speciale al Concorso Schumann di Francoforte per la migliore interpretazione di un’opera di Schumann\, accanto al debutto alla prestigiosa Alte Oper di Francoforte. Nel settembre 2022\, il Trio Orelon è stato premiato a Trieste al Concorso “Premio Trio di Trieste“ con il Secondo Premio e il Premio Speciale “Dario De Rosa” legato alla miglior interpretazione di Brahms e nell’estate 2023 si è aggiudicato il Primo Premio e il Premio Speciale per il miglior pezzo d’obbligo all’ “International Chamber Music Competition” di Melbourne. Nel settembre 2023 ha vinto il Primo Premio ed il Premio del Pubblico al prestigioso Concorso ARD di Monaco di Baviera. Diverse tournée hanno portato il Trio in tutta Europa e in rinomate sale da concerto\, tra cui la Tonhalle di Düsseldorf\, l’Herkulessaal di Monaco\, la Konzerthaus di Berlino\, la Alte Oper di Francoforte\, la Beethoven-Haus di Bonn e la Gewandhaus di Lipsia. \nFVG ORCHESTRA\nLa FVG Orchestra è la compagine sinfonica nata nel 2019 per volere della Regione Friuli Venezia Giulia al fine di raccogliere l’eredità musicale di diverse realtà di una zona di confine ricca di tradizioni musicali. Nel 2022 è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura come Istituzione Concertistico-Orchestrale. \nFin dalla sua fondazione\, l’Orchestra contribuisce attivamente alla diffusione della musica classica e alla valorizzazione della creatività emergente in ambito locale e nazionale. Tiene concerti presso i maggiori teatri della Regione: il Teatro Rossetti di Trieste\, il Teatro Nuovo Giovanni da Udine\, il Teatro Verdi di Pordenone\, il Teatro Verdi di Gorizia\, ma anche capillarmente nei teatri e sale del territorio. Ha tenuto concerti in Ungheria\, Slovenia\, Austria\, Serbia\, Repubblica Ceca e Belgio.\nCollabora continuativamente con i maggiori Concorsi della Regione (Piano FVG\, Piccolo Violino Magico\, Concorso Internazionale Città di Porcia\, Concorso Internazionale per Clarinetto Città di Carlino\, Concorso Musicale Internazionale Città di Palmanova) e rinomati festival come Mittelfest\, Risonanze\, Carniarmonie\, Festival Internazionale dell’Operetta di Trieste\, Festival Internazionale di Musica Sacra di Pordenone\, Emilia Romagna Festival. \nHa ospitato solisti del calibro di Mario Brunello\, Massimo Quarta\, Alexander Gadjiev\, Alexander Lonquich\, Andrea Lucchesini\, Alessandro Taverna\, Federico Colli\, Gabriele Strata\, Trio di Parma\, Alexey Botvinov\, Stefan Milenkovich\, Janoska Ensemble\, Denis Kozhukhin\, Steven Isserlis\, Claudio Bohórquez\, Maxim Rubtsov\, Andrey Baranov\, Mario Stefano Pietrodarchi\, Erica Piccotti\, Adriano Del Sal\, Sonia Prina\, Massimo Mercelli\, Daniela Barcellona\, Claudia Mavilia\, Annamaria Dell’Oste\, Piano Duo Silver/Garburg\, Alessandro Quarta\, Elia Cecino\, Alice\, Simone Cristicchi. \nE’ stata diretta da Paolo Paroni\, Roberto Abbado\, Nicola Piovani\, Florian Krumpöck\, Vinzenz Praxmarer\, Nir Kabaretti\, Grigor Palikarov\, Giancarlo De Lorenzo\, Vito Clemente\, Giulio Arnofi\, Michael Lessky\, Sergey Smbatyan\, Stephan Zilias\, Dmitry Yablonsky e molti altri. \nIl ruolo di direttore ospite principale è affidato al Paolo Paroni\, già direttore ospite principale presso l’Orchestra del New York City Ballet e ospite di moltissime istituzioni sinfoniche in Italia e all’estero. \nIl Direttore artistico è Claudio Mansutti. \nEDDI DE NADAI\nEddi De Nadai è stato docente al Conservatorio di Milano e Maestro Collaboratore al Teatro la Fenice di Venezia\, Staatsoper di Hannover\, Verdi di Trieste\, Lyric Experimental di Spoleto e Sociale di Trento. Si è diplomato in pianoforte e clavicembalo al Conservatorio di Venezia e ha studiato direzione d’orchestra con Romolo Gessi\, Donato Renzetti\, Lior Shambadal e Deyan Pavlov. È stato direttore ospite all’Izmir Opera House e\, dal 2009 al 2013\, al Teatro Bolshoi di Tashkent. Svolge un’intensa attività di collaborazione con prestigiose orchestre (Orchestra di Padova e del Veneto\, Città di Ferrara\, Mitteleuropa Orchestra\, Radio Televisione Slovena\, Sinfonica di Cordoba\, Orpheus Kammerorchester Wien\, Filarmonica di Bacau\, Filarmonica di Odessa\, Orchestra d’Archi di Kiev\, Radio Televisione Albanese\, Opera di Belgrado e Lubiana\, Opera di Astana) e importanti solisti\, tra cui Bruno Canino\, Rocco Filippini\, Enrico Pieranunzi\, Luciana D’Intino e Katia Ricciarelli. In aggiunta\, dirige un vasto repertorio sinfonico e operistico in Italia e all’estero. \nRecentemente ha diretto Nabucco e Aida al Taormina Opera Stars\, Madama Butterfly al Festival Pucciniano di Torre del Lago\, The little sweep di Britten al Teatro Verdi di Pisa\, La Cecchina di Piccinni e Maria de Buenos Aires di Piazzolla al Teatro Comunale di Treviso. De Nadai ha inaugurato il MittelFest 2016 di Cividale con la prima assoluta di Menocchio di R. Miani e ha diretto la prima assoluta di Still Requies di Mauro Montalbetti alla Triennale di Milano e al Teatro Grande di Brescia. \nInoltre\, è fondatore e direttore artistico dell’Ensemble Orpheus ed è anche ideatore e direttore artistico del progetto “All’Opera\, ragazzi!”. Collaboratore di cantanti di fama internazionale\, De Nadai ha tenuto concerti per prestigiose istituzioni e importanti festival in tutta Europa\, Asia Centrale\, Medio Oriente\, Argentina\, Messico e Stati Uniti. \nIngresso libero\, consigliata la prenotazione – speciale per GO!2025\nPrenotazioni: info@quintagiustafvg.it \nQUINTA GIUSTA
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SUMMARY:Hina Khuong-Huu e Trio Orelon - "Quinta Giusta"
DESCRIPTION:Hina Khuong-Huu e Trio Orelon\nCONCORSO INTERNAZIONALE “PICCOLO VIOLINO MAGICO” \nHina Khuong-Huu – violino\nFVG Orchestra – orchestra sinfonica\nDirettore Eddi De Nadai\n \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)\nConcerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61\n1.Allegro ma non troppo\n2.Larghetto\n3.Rondò – Allegro \n\n*** \nCONCORSO INTERNAZIONALE “PREMIO TRIO DI TRIESTE” \nTRIO ORELON\nJudith Stapf – violino\nArnau Rovira i Bascompte – violoncello\nMarco Sanna – pianoforte \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)\n Triplo Concerto in do maggiore op.56\n1.Allegro\n2.Largo \n3.Rondò alla Polacca \n  \nHINA KHUONG-HUU\nVincitrice del secondo premio del “Piccolo violino” di S.Vito al Tagliamento (edizione 2017)\, la violinista Hina Khuong-Huu si è esibita in tutto il mondo come solista e collabora con molti dei principali ensemble e musicisti di oggi. \nHa collaborato con artisti di rinomata fama internazionale. Come sostenitrice della musica da camera\, Hina suona regolarmente con la Jupiter Symphony Chamber Players di New York e ha studiato con diversi leader del settore. Hina suona un violino di Antonio Stradivari\, Cremona 1722 “Lord Wandsworth”\, in prestito dalla Ryuji Ueno Foundation e da Rare Violins In Consortium\, Artists and Benefactors Collaborative. Attualmente studia presso la Juilliard School e la Columbia University e si perfeziona presso la rinomata facoltà del Perlman Music Program di New York. \nTRIO ORELON\nDensità sinfonica\, omogeneità del suono d’insieme\, “intensità ed emotività cameristica” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)\, queste qualità sono state attribuite al Trio Orelon già poco dopo la sua fondazione. Fondato a Colonia nel 2019\, deve il suo nome alla lingua mondiale esperanto\, in cui “Orelon” significa semplicemente “orecchio”\, simboleggiando così i molteplici aspetti dell’ascoltare in musica. \nLa violinista Judith Stapf\, il violoncellista Arnau Rovira i Bascompte e il pianista Marco Sanna si sono incontrati presso le Accademie di Colonia e Berlino. Nel corso della ricerca sul repertorio\, il trio ha sviluppato il progetto “Beethovens Töchter” (“Le Figlie di Beethoven”)\, che affronta la letteratura raramente eseguita di compositrici e le mette in relazione con il loro antenato Ludwig van Beethoven. Nel luglio 2022 il Trio ha vinto il Primo Premio al Concorso “Franz Schubert und die Musik der Moderne” di Graz. Altri punti culminanti del percorso sono stati il Premio al Concorso Mendelssohn 2021\, con un’esibizione nella Sala Grande della Konzerthaus di Berlino\, e il Secondo Premio e un Premio Speciale al Concorso Schumann di Francoforte per la migliore interpretazione di un’opera di Schumann\, accanto al debutto alla prestigiosa Alte Oper di Francoforte. Nel settembre 2022\, il Trio Orelon è stato premiato a Trieste al Concorso “Premio Trio di Trieste“ con il Secondo Premio e il Premio Speciale “Dario De Rosa” legato alla miglior interpretazione di Brahms e nell’estate 2023 si è aggiudicato il Primo Premio e il Premio Speciale per il miglior pezzo d’obbligo all’ “International Chamber Music Competition” di Melbourne. Nel settembre 2023 ha vinto il Primo Premio ed il Premio del Pubblico al prestigioso Concorso ARD di Monaco di Baviera. Diverse tournée hanno portato il Trio in tutta Europa e in rinomate sale da concerto\, tra cui la Tonhalle di Düsseldorf\, l’Herkulessaal di Monaco\, la Konzerthaus di Berlino\, la Alte Oper di Francoforte\, la Beethoven-Haus di Bonn e la Gewandhaus di Lipsia. \nFVG ORCHESTRA\nLa FVG Orchestra è la compagine sinfonica nata nel 2019 per volere della Regione Friuli Venezia Giulia al fine di raccogliere l’eredità musicale di diverse realtà di una zona di confine ricca di tradizioni musicali. Nel 2022 è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura come Istituzione Concertistico-Orchestrale. \nFin dalla sua fondazione\, l’Orchestra contribuisce attivamente alla diffusione della musica classica e alla valorizzazione della creatività emergente in ambito locale e nazionale. Tiene concerti presso i maggiori teatri della Regione: il Teatro Rossetti di Trieste\, il Teatro Nuovo Giovanni da Udine\, il Teatro Verdi di Pordenone\, il Teatro Verdi di Gorizia\, ma anche capillarmente nei teatri e sale del territorio. Ha tenuto concerti in Ungheria\, Slovenia\, Austria\, Serbia\, Repubblica Ceca e Belgio.\nCollabora continuativamente con i maggiori Concorsi della Regione (Piano FVG\, Piccolo Violino Magico\, Concorso Internazionale Città di Porcia\, Concorso Internazionale per Clarinetto Città di Carlino\, Concorso Musicale Internazionale Città di Palmanova) e rinomati festival come Mittelfest\, Risonanze\, Carniarmonie\, Festival Internazionale dell’Operetta di Trieste\, Festival Internazionale di Musica Sacra di Pordenone\, Emilia Romagna Festival. \nHa ospitato solisti del calibro di Mario Brunello\, Massimo Quarta\, Alexander Gadjiev\, Alexander Lonquich\, Andrea Lucchesini\, Alessandro Taverna\, Federico Colli\, Gabriele Strata\, Trio di Parma\, Alexey Botvinov\, Stefan Milenkovich\, Janoska Ensemble\, Denis Kozhukhin\, Steven Isserlis\, Claudio Bohórquez\, Maxim Rubtsov\, Andrey Baranov\, Mario Stefano Pietrodarchi\, Erica Piccotti\, Adriano Del Sal\, Sonia Prina\, Massimo Mercelli\, Daniela Barcellona\, Claudia Mavilia\, Annamaria Dell’Oste\, Piano Duo Silver/Garburg\, Alessandro Quarta\, Elia Cecino\, Alice\, Simone Cristicchi. \nE’ stata diretta da Paolo Paroni\, Roberto Abbado\, Nicola Piovani\, Florian Krumpöck\, Vinzenz Praxmarer\, Nir Kabaretti\, Grigor Palikarov\, Giancarlo De Lorenzo\, Vito Clemente\, Giulio Arnofi\, Michael Lessky\, Sergey Smbatyan\, Stephan Zilias\, Dmitry Yablonsky e molti altri. \nIl ruolo di direttore ospite principale è affidato al Paolo Paroni\, già direttore ospite principale presso l’Orchestra del New York City Ballet e ospite di moltissime istituzioni sinfoniche in Italia e all’estero. \nIl Direttore artistico è Claudio Mansutti. \nEDDI DE NADAI\nEddi De Nadai è stato docente al Conservatorio di Milano e Maestro Collaboratore al Teatro la Fenice di Venezia\, Staatsoper di Hannover\, Verdi di Trieste\, Lyric Experimental di Spoleto e Sociale di Trento. Si è diplomato in pianoforte e clavicembalo al Conservatorio di Venezia e ha studiato direzione d’orchestra con Romolo Gessi\, Donato Renzetti\, Lior Shambadal e Deyan Pavlov. È stato direttore ospite all’Izmir Opera House e\, dal 2009 al 2013\, al Teatro Bolshoi di Tashkent. Svolge un’intensa attività di collaborazione con prestigiose orchestre (Orchestra di Padova e del Veneto\, Città di Ferrara\, Mitteleuropa Orchestra\, Radio Televisione Slovena\, Sinfonica di Cordoba\, Orpheus Kammerorchester Wien\, Filarmonica di Bacau\, Filarmonica di Odessa\, Orchestra d’Archi di Kiev\, Radio Televisione Albanese\, Opera di Belgrado e Lubiana\, Opera di Astana) e importanti solisti\, tra cui Bruno Canino\, Rocco Filippini\, Enrico Pieranunzi\, Luciana D’Intino e Katia Ricciarelli. In aggiunta\, dirige un vasto repertorio sinfonico e operistico in Italia e all’estero. \nRecentemente ha diretto Nabucco e Aida al Taormina Opera Stars\, Madama Butterfly al Festival Pucciniano di Torre del Lago\, The little sweep di Britten al Teatro Verdi di Pisa\, La Cecchina di Piccinni e Maria de Buenos Aires di Piazzolla al Teatro Comunale di Treviso. De Nadai ha inaugurato il MittelFest 2016 di Cividale con la prima assoluta di Menocchio di R. Miani e ha diretto la prima assoluta di Still Requies di Mauro Montalbetti alla Triennale di Milano e al Teatro Grande di Brescia. \nInoltre\, è fondatore e direttore artistico dell’Ensemble Orpheus ed è anche ideatore e direttore artistico del progetto “All’Opera\, ragazzi!”. Collaboratore di cantanti di fama internazionale\, De Nadai ha tenuto concerti per prestigiose istituzioni e importanti festival in tutta Europa\, Asia Centrale\, Medio Oriente\, Argentina\, Messico e Stati Uniti. \nIngresso libero\, consigliata la prenotazione – speciale per GO!2025\nPrenotazioni: info@quintagiustafvg.it \nQUINTA GIUSTA
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LOCATION:Teatro Zancanaro\, Viale Pietro Zancanaro\, 26 SACILE\, Sacile\, Italia
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SUMMARY:Volodymyr Lavrynenko
DESCRIPTION:LA VARIAZIONE\nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)Andante con variazioni in fa min. Hob. XVII:6 \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)6 Variazioni su Antonio Salieri “Mio caro Adone” da “La fiera di Venezia” in sol magg. K173Menuetto Andante – Var. I – Var. II – Var. III – Var. IV – Var. V Adagio – Var. VI Allegretto \nFranz Schubert (1797 – 1828)13 Variazioni su un tema di Hüttenbrenner in la min. D576Tema Andantino – Var. I – Var. XIII Allegro \n**** \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827) 6 Variazioni su un tema originale in fa magg. op.34Adagio cantabile – Var. I – Var. II Allegro\, ma non troppo – Var. III Allegretto – Var. IV Tempo di menuetto – Var. V Allegretto – Var. VI Allegretto \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)15 Variazioni e Fuga in mi bem. magg. “Variazioni Eroica” op.35Allegretto vivace – Var. I – Var. XV Largo \nVolodymyr Lavrynenko\nNato nel 1984 in Ucraina\, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di cinque anni. Ha frequentato la Lysenko Special Music School e successivamente il Conservatorio Tchaikovsky di Kiev nella classe di B. Archimowitsch. Nel 2006 ha concluso gli studi diplomandosi a pieni voti e menzione speciale. Ha poi proseguito la formazione presso la Hochschule der Künste di Berna con Tomasz Herbut e nel 2009\, dopo aver brillantemente terminato il percorso di studi\, si è trasferito a Lucerna per perfezionarsi con Konstantin Lifschitz\, portando a termine nel 2012\, il Master di specializzazione. Nell’anno accademico successivo ha lavorato come assistente di Lifschitz presso la Hochschule di Lucerna. Dal 2014 ha frequentato il corso specialistico presso la Hochschule für Musik di Amburgo nella classe di Evgeni Koroliov. VOLODYMYR LAVRYNENKO ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali\, quali il Concorso Internazionale “Carl Czerny” a Praga\, Concorso Pianistico internazionale “Karamanov” a Simferopol\, Ucraina\, Concorso internazionale Val Tidone – Premio “Silvio Bengalli”. È inoltre risultato vincitore nel 2010 di una borsa di studio offerta dalla Kiefer Hablitzel Stiftung. Ha partecipato a numerose master class con rinomati pianisti\, tra i quali Andrei Gavrilov\, Dmitri Bashkirov\, Alfred Brendel e Leon Fleisher. Si è esibito sia come solista sia in formazioni cameristiche in varie città ucraine\, in Repubblica Ceca\, Polonia\, Romania\, Russia\, Francia\, Germania\, Italia e Svizzera. Nel 2015\, in Duo con la violoncellista Olena Guliei\, ha vinto il “Premio Trio di Trieste”. Questo traguardo ha dato slancio alla sua carriera cameristica con concerti in Italia e Spagna e l’incisione di un CD. Nel 2016 ha vinto il prestigioso Concorso Pianistico internazionale “Franz Schubert” di Dortmund. È stato membro della Giuria del Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” 2022 alla sua 21° edizione.
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LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy
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SUMMARY:Marianna Sinagra -  Vincenzo Sandro Brancaccio
DESCRIPTION:CORDE nel ‘900 – dialogo tra violoncello e chitarra\nRadamés Gnattali (1906-1988)\nSonata for cello and guitar\n1.Allegretto comodo\n2.Adagio\n3.Con spirito\n\nHeitor Villa-Lobos (1887-1959)\nBachiana brasileira n.5\n1.Ária – Cantilena\n \nDušan Bogdanović (1955)\nQuatre Pièces Intimes\n1.Priere\n2.Mouvement\n3.La Harpe de David\n4.Chant \nAstor Piazzolla (1921-1992)\nTratto dall’ “Histoire du Tango”\nCafè 1930\nNightClub 1960 \nMarianna Sinagra\nMarianna Sinagra consegue il Konzertdiplom presso la Musikhochschule di Basel con T. Demenga e si perfeziona con: E. Schiff\, M. Brunello\, R. Filippini\, W. Levin\, E. Dindo e E. Bronzi.\nCollabora nel ruolo di Primo Violoncello con vari teatri e orchestre tra cui il Teatro La Fenice di Venezia\, il Teatro S. Carlo di Napoli\, l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini di Parma\, il Concertino Basel di Basilea ed il Teatro G. Verdi di Trieste in cui ha lavorato stabilmente.\nSvolge un’ intensa attività cameristica in duo con il pianista L. Cossi e con l’Ensemble Rothko.\nAttualmente è Docente di violoncello presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano. \nVincenzo Sandro Brancaccio\nVincitore di oltre dieci premi in concorsi nazionali ed internazionali\,  Vincenzo Sandro Brancaccio si è esibito prevalentemente da solista in Italia e all’estero\, e per diverse emittenti televisive tra cui BRTK\, che ha dedicato due intere puntate del programma tv “Sanatin Sesi” alle sue partecipazioni al NEU International\nGuitar Festival 2017 e 2018\, trasmettendo i concerti e le master – class che ha tenuto presso l’Università di Nicosia con oltre venti repliche.\nIl suo lavoro discografico “Rêverie Italienne” per chitarra sola\, pubblicato nel 2021 per l’etichetta Da-Vinci Classics\, è stato così recensito da Andrea Bedetti per MusicVoice:\n“queste opere sono un’autentica parete di sesto grado in quanto a difficoltà non solo tecnica\, ma soprattutto “espressiva” […] “Brancaccio rende vita a queste pagine facendo sì che le sue dita scrivano espressività ogni volta che toccano le corde della splendida chitarra di Alessandro Marseglia realizzata nel 2007”. Attualmente è Docente di ruolo presso il Liceo musicale Carducci – Dante di Trieste.
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LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123
CATEGORIES:CORDE in ARMONIA 2.0
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SUMMARY:Quartetto SIXE
DESCRIPTION:Amusing!\nThe Bolling Project\nClaude Bolling (1930 – 2020) \nSuite n.2 per flauto e jazz piano trio\nEspiegle – Amoureuse – Entr’amis – Vagabonde – Intime – Jazzy \nSuite n.1 per flauto e jazz piano trio\nBaroque and Blue – Sentimentale – Javanaise – Fugace – Irlandaise – Veloce \n\nRoberto Arosio\nLaureato con il massimo dei voti al Conservatorio di Milano\, Roberto Arosio ha tenuto concerti come solista e camerista in Italia\, Svizzera\, Francia\, Germania\, Spagna\, Polonia\, Portogallo\, Corea\, Giappone\, America Latina\, Messico\, Stati Uniti\, Canada ed Egitto\, esibendosi con musicisti di fama internazionale. Ha vinto molti Concorsi internazionali tra cui: Primo Premio al Concorso di Trapani\, Secondo Premio a Parigi (UFAM)\, Secondo Premio al Concorso Trio di Trieste\, Premio Tina Moroni al Concorso “Vittorio Gui” a Firenze\, Nuove Carriere CIDIM e Secondo Premio al Bucchi a Roma. Dal ’92 al ’96 è stato membro dell’Orchestra Giovanile Europea. Ha collaborato con I Pomeriggi Musicali e l’Orchestra Verdi di Milano\, l’Orchestra Stabile di Bergamo\, il Teatro Comunale di Bologna; attualmente con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai\, l’Osi e l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia. È Maestro accompagnatore al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. \nAndrea Oliva\nAndrea Oliva è flauto solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma dal 2003. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Kobe e il Terzo Premio all’ARD di Monaco esibendosi successivamente con Bayerische Rundfunk\, Orchestra da Camera di Monaco\, Bamberger Symphoniker\, NDR Hamburg\, Human Right Orchestra\, Mahler Chamber Orchestra e Chamber Orchestra of Europe. Già membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Mahler\, ha frequentato l’Accademia Herbert von Karajan ed è stato invitato\, a soli 23 anni\, come Primo Flauto ospite dai Berliner Philharmoniker\, collaborando con diversi direttori. È membro e fondatore del “Quintetto di fiati Italiano” e de “I Cameristi di Santa Cecilia”. È Professore di Flauto presso il Conservatorio di Lugano\, ai Corsi del Santa Cecilia “I Fiati”\, a Modena Istituto “Vecchi-Tonelli”\, all’Accademia di Imola e Visiting Tutor Professor alla RNCM di Manchester. È Direttore Artistico dei concorsi per assegnazione di borse di studio “G. Betti” a Modena e “C. Klemm” a Lugano. \nAnita Mazzantini\nAnita Mazzantini ricopre il ruolo di Secondo Contrabbasso con l’obbligo del Primo presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Ha iniziato lo studio musicale all’età di otto anni e si è diplomata alla Scuola di Musica di Fiesole\, sotto la guida di A. Bocini a soli diciasette anni. È stata insignita con l’Onorificenza di Benemerita per l’Arte e la Cultura della Repubblica Italiana dall’allora Presidente della Repubblica C. A. Ciampi. Ha collaborato con il Teatro Comunale di Bologna\, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\, l’Orchestra della Fondazione A. Toscanini di Parma\, i Virtuosi Italiani\, i Solisti di Pavia\, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma\, la London Philharmonic Orchestra\, l’Orchestra Mozart\, la Mahler Chamber Orchestra e Les Dissonances di Parigi. Dal 2003 al 2006 è stata membro effettivo dei Festival Strings Lucerne con tournée in Europa\, Thailandia\, Turchia e Nord e Sud America. Dal 2018 è Docente di Contrabbasso alla Scuola di Musica di Fiesole. \nAndrea Santarsiere\nAndrea Santarsiere inizia gli studi musicali al Conservatorio di Potenza per poi spostarsi ad Amsterdam con J. Pustjens\, G.Gimeno\, L. Ferrandiz e N. Woud. È stato selezionato come percussionista effettivo nell’O.G.I. e nell’E.U.Y.O.\, dove si è perfezionato rispettivamente con J. Faralli e R. Seegers. Nel 2004\, viene invitato a far parte dell’Orchestra Mozart\, dove ha l’opportunità di perfezionarsi con R. Kendell e collaborare con lo stesso C. Abbado e Sir J. Elliot Gardner. Nel 2006 ha vinto il Primo Concorso Internazionale di Bari per “Tamburo solista”. Parallelamente allo studio classico si è perfezionato nello studio della batteria con A.Golino\, M. Dei Lazzaretti e con A. Marangolo\, prendendo parte inoltre a numerose Clinic con batteristi di fama mondiale. Ha collaborato con i maggiori Enti Lirico-Sinfonici Nazionali tra cui il Teatro San Carlo di Napoli\, il Teatro dell’Opera di Roma e il Teatro alla Scala di Milano. Dal 2009 è percussionista nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.
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SUMMARY:Piercarlo Sacco –  Eugenio Della Chiara
DESCRIPTION:Une soirée chez Rossini\nGioacchino Rossini (1792 – 1868)Il Barbiere di Siviglia – Sinfonia (arr. F. Carulli) \nNiccolò Paganini (1782 – 1840)Grande Sonata in la maggiore MS 31.Allegro risoluto2.Romance 3.Andantino variato \nNiccolò Paganini (1782 – 1840)Sonata a preghiera su un tema da “Mosè in Egitto” MS 23 (arr. E. Della Chiara) \nGioacchino Rossini (1792 – 1868)“Bel raggio lusinghiero” – Cavatina da “Semiramide” (trascr. M. Giuliani) per chitarra sola \nMauro Giuliani (1781 – 1829)Potpourri su temi da “Tancredi” op.76 \n Piercarlo Sacco\nViolinista concertista\, Piercarlo Sacco si è formato sotto la guida di maestri quali I. Krivenski\, P.Vernikov\, S. Accardo e\, per la musica da camera\, R. Filippini\, B. Giuranna\, A. Lonquich\, K. Schilde e il Trio di Trieste.Premiato in numerosi concorsi durante trent’anni di attività ha suonato in veste di solista\, camerista e concertmaster in contesti quali Teatro Regio di Torino\, Teatro alla Scala di Milano\, Fondazione Arena di Verona\, Orchestra di Padova e del Veneto\, Pomeriggi Musicali di Milano\, i Solisti Aquilani\, Teatro Ponchielli di Cremona\, Teatro Regio di Parma\, Auditorium Parco della Musica di Roma\, Teatro Verdi di Pisa\, Teatro Lirico di Cagliari\, Lincoln Center di New York\, Teatro Cervantes di Malaga\, Teatro Coliseo di Buenos Aires\, Maison de Radio France di Parigi\, Salle Berlioz Paris\, Rundfunk der DDR Berlin\, Gasteig di Monaco di Baviera\, Bayerischer Rundfunk\, Radio-televizija Srbije\, collaborando con Direttori quali L. Maazel\, G. Prêtre\, T. Koopman\, C. Hogwood\, G. Rozdestvenskij\, R. F. de Burgos. A lui hanno dedicato loro opere compositori quali C.Boccadoro\, G. Colombo Taccani\, M. Montalbetti\, C. Galante. Come solista e camerista ha inciso per Brilliant Classics\, Decca\, Sony\, Deutsche Grammophon\, Da Vinci. Docente in numerose master – class\, insegna violino e musica d’insieme presso l’Istituto Rusconi e la Fondazione Piseri.Violinista e violista dell’ensemble Sentieri Selvaggi\, dal 2016 è Direttore musicale dell’Orchestra “Gli Archi del Rusconi”. \nEugenio Della Chiara\nNato a Pesaro\, Eugenio Della Chiara si diploma all’età di diciannove anni con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di G. Ficara. Tra i suoi maestri vi sono A. Dieci e O. Ghiglia. La sua attività concertistica lo ha portato a suonare in diversi Paesi del mondo ed in Italia ha tenuto recital solistici per alcune tra le maggiori istituzioni musicali.Come solista è stato ospite dell’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo e dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana\, collaborando con Direttori quali D. Ceretta Tohar Gil e J. Bernàcer. Ha inciso tre album per l’etichetta discografica DECCA.Nel 2022 è uscito il suo primo LP in vinile – “Eugenio Della Chiara plays” – prodotto dal CIDIM e pubblicato da Stradivarius\, mentre il 2024 è stato l’anno della prima incisione per Naxos. Compositori appartenenti a diverse generazioni – tra cui O. Sciortino\, C. Galante\, R. Tagliamacco e P. Ugoletti – gli hanno dedicato oltre una ventina di lavori solistici e da camera. Ha al suo attivo varie registrazioni in prima assoluta\, tra le quali spicca quella della Sonata per chitarra composta da Luciano Chailly nel 1976. Dal 2015 è Direttore Artistico di “MUN – Music Notes in Pesaro”\, stagione di musica da camera organizzata dall’Associazione Marchigiana Attività Teatrali. Docente in vari Conservatori italiani – Latina\, Modena\, Lecce\, Genova e Bergamo – dal 2022 al 2024 ha insegnato chitarra al Conservatorio “Tartini” di Trieste.
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SUMMARY:Vincenzo Sandro Brancaccio
DESCRIPTION:Chi è Francisco Tárrega? \nIntroduzione al concerto dell’allieva Angela Comuzzi\nMiguel Llobet (1878 – 1938) – Romanza \n\nFrancisco Tárrega (1852 – 1909) \nQuattro MazurkeAdelita – Sueño – Marieta – Mazurka en Sol \nLa Cartagenera Tre Preludi 1.Preludio 12.Endecha3.Oremus \n  \nValzer e Polka 1.Las dos Hermanitas2.Rosita \nRecuerdos de la Alhambra \nGran Jota de Concierto \nVincenzo Sandro Brancaccio\nChitarrista napoletano\, formatosi sotto la guida del concertista A. Desiderio. Già premiato nel 1999 come giovane promessa della chitarra\, Vincenzo Sandro Brancaccio si diploma a pieni voti nel 2005 presso il conservatorio N. Sala di Benevento e nel 2010 presso l’Accademia di alto perfezionamento di Koblenz con l’esecuzione del “Concierto de Aranjuez” insieme alla Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Ha inoltre conseguito presso il Conservatorio “Tartini” di Trieste i diplomi secondo livello in didattica dello strumento e in musica da camera\, entrambi con lode.Vincitore di oltre dieci premi in concorsi nazionali ed internazionali\, si è esibito prevalentemente da solista in Italia e all’estero\, e per diverse emittenti televisive tra cui BRTK\, che ha dedicato due intere puntate del programma tv “Sanatin Sesi” alle sue partecipazioni al NEU InternationalGuitar Festival 2017 e 2018\, trasmettendo i concerti e le master – class che ha tenuto presso l’Università di Nicosia con oltre venti repliche.Il suo lavoro discografico “Rêverie Italienne” per chitarra sola\, pubblicato nel 2021 per l’etichetta Da-Vinci Classics\, è stato così recensito da Andrea Bedetti per MusicVoice:“queste opere sono un’autentica parete di sesto grado in quanto a difficoltà non solo tecnica\, ma soprattutto “espressiva” […] “Brancaccio rende vita a queste pagine facendo sì che le sue dita scrivano “espressività” ogni volta che toccano le corde della splendida chitarra di Alessandro Marseglia realizzata nel 2007”. Attualmente è impegnato nella registrazione delle opere per chitarra di Francisco Tárrega per l’etichetta Da Vinci Classics\, di cui il primo volume è stato pubblicato nel 2023. È Docente di ruolo presso il Liceo musicale Carducci – Dante di Trieste.
URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/vincenzo-sandro-brancaccio/
LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123
CATEGORIES:CORDE in ARMONIA 2.0
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ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it
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