BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ACM Associazione Chamber Music - ECPv6.3.7//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:ACM Associazione Chamber Music X-ORIGINAL-URL:https://www.acmtrioditrieste.it X-WR-CALDESC:Events for ACM Associazione Chamber Music REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260422T203000 DTEND;TZID=UTC:20260422T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070201Z LAST-MODIFIED:20260413T160021Z UID:31039-1776889800-1776895200@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:BOCCHERINI STRING TRIO DESCRIPTION:Guardando a Est – UNGHERIA\nSuyeon Kang – violino Vicki Powell – viola  Paolo Bonomini – violoncello \nLéo Weiner (1885 – 1960)Trio per archi in sol minore op.61.Allegro con brio2.Vivace3.Andantino4.Allegro con fuoco \nLászló Weiner (1916 – 1944)Serenade (1938)1.Andante – Allegro2.Adagio3.Allegro \n* * * \nZoltán Kodály (1882 – 1967)Intermezzo \nErnő Dohnányi (1877 – 1960)Serenata in do maggiore op.101.Marcia – Allegro2.Romanza – Adagio non troppo3.Scherzo – Vivace4.Tema con variazioni – Andante con moto5.Rondò – Allegro vivace \nBOCCHERINI STRING TRIO\n«Il BOCCHERINI STRING TRIO è in prima linea nel panorama odierno della musica da camera: un ensemble caratterizzato da intesa\, immaginazione e dal potere trasformativo del suono condiviso.» \nFormatosi a Berlino\, l’ensemble è apprezzato per la sua fusione luminosa\, l’audacia interpretativa e la rara capacità di tre personalità musicali di respirare all’unisono. Le loro esibizioni combinano chiarezza intellettuale e immediatezza emotiva\, invitando il pubblico nel mondo intimo e ad alta tensione del repertorio per trio d’archi. Fin dalle prime collaborazioni\, il Trio ha coltivato un’identità musicale in cui coesistono eleganza\, passione e sensibilità. Questa visione artistica li ha portati sui principali palcoscenici di Europa e Nord America\, dove sono stati elogiati per l’unità del suono\, la profondità narrativa e la programmazione fantasiosa. La loro presenza internazionale abbraccia alcune delle sedi più prestigiose: si sono esibiti alla Wigmore Hall di Londra\, al Festival Heidelberger Frühling\, al Bach-Archiv di Lipsia\, allo Schloss Morsbroich di Leverkusen\, all’Engadin Festival in Svizzera\, al Konserthuset di Stoccolma\, al Ghent Festival in Belgio e agli International Kalamata Music Days in Grecia. In Italia\, il Trio si è esibito\, tra gli altri\, all’Accademia di Musica di Pinerolo\, al Teatro La Fenice di Venezia\, al Teatro Toniolo di Mestre\, alla storica Accademia Filarmonica di Bologna e al Festival MiTo. In Germania\, ha inoltre ricoperto il ruolo di ensemble in residenza al Grand Prix Emanuel Feuermann di Berlino\, a testimonianza del suo profondo legame con la vivace cultura cameristica del Paese. Il debutto negli Stati Uniti li ha portati in California per una tournée in tre città – Palo Alto\, San Francisco e Walnut Creek. Il secondo tour negli Stati Uniti\, previsto per il 2026\, includerà i debutti a New York e Cleveland. In questi contesti\, il Boccherini String Trio ha costruito la propria reputazione attraverso esecuzioni che spaziano da Beethoven\, Mozart e Dohnányi fino a Weinberg\, Byström e Françaix\, affrontate con curiosità\, sensibilità stilistica e un profondo senso narrativo. Le loro registrazioni sono pubblicate dalle etichette GENUIN Classics e BIS. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/boccherini-string-trio/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/trioboccherini-01.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260408T203000 DTEND;TZID=UTC:20260408T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070204Z LAST-MODIFIED:20260308T111759Z UID:31033-1775680200-1775685600@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:DUO WASKIEWICZ - REBAUDENGO DESCRIPTION:“Le piace BRAHMS?”\nDanusha Waskiewicz – viola | Andrea Rebaudengo – pianoforte \nRobert Schumann (1810 – 1856)Märchenbilder op.1131.Nicht schnell2.Lebhaft3.Rasch4.Langsam\, mit Ausdruck \nJohannes Brahms (1833 – 1897)Fünf Lieder op.491.Am Sonntag Morgen – Andante espressivo2.An ein Veilchen – Andante3.Sehnsucht – Langsam4.Wiegenlied – Zart bewegt5.Abenddämmerung – Ruhig \nDanusha Waskiewicz (1973)La donna del fiume per viola sola \n* * * \nJohannes Brahms (1833 – 1897)Sonata in fa minore op.120 n.11.Allegro appassionato2.Andante un poco adagio3.Allegretto grazioso 4.Allegro molto \nDANUSHA WASKIEWICZ\nDANUSHA WASKIEWICZ\, nata nel 1973 a Würzburg (Germania)\, inizia lo studio del violino all’età di 6 anni e della viola a 10 anni. Dal 1994 al 1999 ha studiato con Tabea Zimmermann. Vincitrice dell’ARD Competition di Monaco di Baviera e del “Die Deutsche Viola-Gesellschaft”\, dal 1999 al 2004 è stata Prima Viola dei Berliner Philharmoniker. Durante la sua carriera professionale ha preso parte a diversi progetti\, collaborando con la Chamber Orchestra of Europe e la Mahler Chamber Orchestra. Dal 2004\, su invito di Claudio Abbado\, è stata prima viola dell’Orchestra Mozart di Bologna con la quale nel 2007 ha inciso la Sinfonia Concertante di Mozart per “Deutsche Grammophon”. Nell’ottobre 2009 è stata solista nella prima esecuzione austriaca del “Viola Tango Rock Concerto” di Benjamin Yusupov\, sotto la direzione di Diego Matheuz. Nell’ambito della Musica da camera si è esibita con numerosi artisti\, tra i quali Edicson Ruiz\, Patrick Demenga\, Hagai Shaham\, Georg Faust\, Guy Braunstein\, Francesco Senese\, Patrizio Serino\, l’Henschel Quartett e la Camerata Bern. Tiene master class a Bologna ed è membro della Lucerne Festival Orchestra\, oltre che stabilmente del Quartetto Prometeo. \nANDREA REBAUDENGO\nANDREA REBAUDENGO è nato a Pesaro nel 1972. Ha studiato pianoforte con Paolo Bordoni\, Lazar Berman\, Alexander Lonquich\, Andrzej Jasinsky e composizione con Danilo Lorenzini. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Pescara nel 1998 e il Terzo Premio al Concorso “Robert Schumann” di Zwickau nel 2000. Si è esibito nelle più importanti istituzioni concertistiche e Festival italiani\, nei principali Paesi Europei e nelle Americhe. Il suo repertorio è molto vasto\, con una particolare predilezione per gli ultimi cento anni di musica. È il pianista dell’Ensemble Sentieri Selvaggi con il quale si esibisce regolarmente nei principali Festival italiani ed europei. Collabora abitualmente con straordinari musicisti quali Danusha Waskiewicz\, Cristina Zavalloni\, Klaidi Sahatci\, Fabien Thouand\, Simone Beneventi. È il pianista di Solo Goldberg Improvisation\, con Virgilio Sieni. Insegna al Conservatorio di Milano e tiene seminari al Conservatorio di Lugano. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-waskiewicz-rebaudengo/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/Duo-Waskiewicz-Rebaudengo-.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260325T203000 DTEND;TZID=UTC:20260325T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070208Z LAST-MODIFIED:20260317T065146Z UID:31027-1774470600-1774476000@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:ARMIDA QUARTETT DESCRIPTION:La purezza di SCHUBERT\nMartin Fulda e Johanna Staemmler (sostituita da Wojciech Koprowski) – violini Teresa Schwamm-Biskamp – viola Peter-Philipp Staemmler – violoncello \n1° concerto dell’Integrale dei Quartetti \nFranz Schubert (1797 – 1828)Quartetto in sol minore D 1731.Allegro con brio2.Andantino3.Menuetto. Allegro vivace – Trio4.Allegro \n* * * \n  \nQuartetto in sol maggiore D 8871.Allegro molto moderato2.Andante un poco mosso3.Scherzo. Allegro vivace – Trio4.Allegro assai \nARMIDA QUARTETT \nIl Primo Premio nel 2012 all’importante Concorso ARD di Monaco (con anche il Premio del pubblico) ha segnato l’affermazione nel panorama internazionale dell’ARMIDA QUARTETT. Fondato a Berlino nel 2006\, il Quartetto ha scelto di adottare il nome dell’opera “Armida” di Haydn. Ha studiato con i membri del Quartetto Artemis e con Schmidt del Quartetto Hagen\, ricevendo sollecitazioni artistiche e interpretative da Brendel\, Levin\, Tabea Zimmermann e Prischepenko. Dopo concerti e registrazioni radiofoniche come “BBC New Generation Artists” e successivamente come “ECHO Rising Stars”\, i quattro musicisti si sono affermati come ospiti abituali nelle più famose sale da concerto di musica da camera in Europa\, Asia e negli Stati Uniti. Dal 2021 il Quartetto è stato spesso ospite del Mecklenburg-Vorpommern Rügen Festival. L’Armida ha proseguito la sua attività artistica eseguendo a Barcellona la composizione “Fragil” per quartetto e strumenti elettronici di R. Humet\, alla Beethoven-Haus di Bonn\, assieme alla violista Zimmermann\, al Louvre di Parigi e al Mozarteum di Salisburgo. Nuove idee caratterizzano sempre più l’attività dell’ensemble\, e una delle più significative è il ciclo dei Quartetti di Mozart dal titolo “Mozart Exploded”. Attraverso questo filo rosso\, l’Armida intende mostrare gli elementi di novità e d’avanguardia del linguaggio mozartiano per l’epoca\, accostando in ogni programma un compositore vivente accanto a Mozart: Gubaidulina\,   Nicodijevic\,  Widmann\,  Ali-Zadeh\, e presentando il progetto alla Morgan Library di New York. Il Quartetto è stato ospite dei Duisburger Philharmoniker con il Concerto di D. Schnyder “Impetus” per Quartetto d’archi e Orchestra. L’impegno riservato alla revisione critica dei Quartetti di Mozart\, ultimato nel corso del 2022\, è stato fortemente apprezzato dalla rivista britannica Gramophone\, che ne ha sottolineato l’integrità interpretativa\, impreziosita dall’intima comunanza emotiva di ogni membro del Quartetto\, all’interno di un’autentica conoscenza dello stile interpretativo del linguaggio mozartiano. Nel 2013 il CD dedicato a Shostakovich\, Bartók\, Ligeti e Kurtág ha ricevuto eccellenti riconoscimenti\, così come quello intitolato Fuga Magna del 2017. Fra gli artisti con i quali l’Armida condivide spesso la scena musicale\, vanno menzionati L. Berthaud\, il cornista A. Frank-Gemmill\, il Quartetto Van Kuijk\, E. Kupiec\, M. Hornung\, M. Fröst e T. Hampson. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/armida-quartett/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/ARMIDA_Q017.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260311T203000 DTEND;TZID=UTC:20260311T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070211Z LAST-MODIFIED:20260302T114500Z UID:31020-1773261000-1773266400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:EVGENY KONNOV DESCRIPTION:Le SONATE a confronto \nEvgeny Konnov – pianoforte \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sonata in mi bemolle maggiore op.27 n.1“Sonata quasi una fantasia”1.Andante2.Allegro molto e vivace3.Adagio con espressione4.Allegro vivace \nSergej Rachmaninov (1873 – 1943)Sonata in si bemolle minore op.361.Allegro agitato2.Non allegro3.L’istesso tempo – Allegro molto \n* * * \n  \nFranz Liszt (1811 – 1886)Sonata in si minore S 178Lento assai – Allegro energico – Agitato – Grandioso\, dolce con grazia – Cantando espressivo – Andante sostenuto \n \nEVGENY KONNOV\nEVGENY KONNOV\, nato nel 1992 a Chirchiq in Uzbekistan\, ha intrapreso un percorso musicale di eccellenza sotto la guida di illustri Maestri quali G.F. Schenk\, E. Rubinova\, J. G. Jiracek von Arnim\, A. Mamriev e C. Hammer. La sua formazione rigorosa e la sua innata sensibilità lo hanno portato a divenire uno dei pianisti più premiati della sua generazione\, conquistando il Primo Premio in oltre 30 Competizioni internazionali di grande prestigio. Tra queste ricordiamo il 64° Concorso Internazionale Maria Canals di Barcellona\, il 14° Concorso Pianistico Internazionale Unisa di Pretoria\, il 31° Concorso Pianistico Internazionale Ettore Pozzoli di Seregno\, il 18° Concorso Pianistico Internazionale Compositores de España di Madrid e\, nel 2024\, la 12° edizione dell’International Piano Competition di Verona. Si è esibito in alcune delle sale da concerto più importanti al mondo. In Spagna\, ha suonato presso l’Auditorio Nacional de Música di Madrid\, il Palau de la Música Catalana e L’Auditori di Barcellona\, nonché in altre rinomate sedi come l’Euskalduna Conference Centre di Bilbao e l’Auditorio de Tenerife. In Sudafrica\, si è esibito al Linder Auditorium di Johannesburg e al Playhouse di Durban\, mentre in Germania ha incantato il pubblico al Gasteig di Monaco. Le sue performance lo hanno condotto anche in luoghi emblematici come l’Ateneo Romeno a Bucarest\, la Casa da Música a Porto\, la Salle Cortot a Parigi\, il Teatro Dal Verme di Milano e la Konzerthaus di Vienna\, toccando paesi quali Belgio\, Giappone\, Paesi Bassi\, Polonia\, Malta\, Uzbekistan e Marocco. Ha collaborato con alcune delle orchestre prestigiose e direttori di fama internazionale; tra queste spiccano l’Orquesta Sinfónica de Madrid diretta da J. Mena\, l’Orchestra Sinfonica di Tenerife con L. González-Granados\, l’Orquesta Sinfónica de Bilbao con  Harth-Bedoya e l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau. Altre importanti collaborazioni includono la Fondazione Arena di Verona e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Numerose registrazioni e interviste di Konnov sono state trasmesse da emittenti di grande rilievo come BBC Radio\, RTBF Auvio\, D Major TV\, Rai 3\, Russia Culture e Radio Romania Musical\, raggiungendo così un vasto pubblico. Dal 2024 Evgeny Konnov è Docente di pianoforte presso l’Università di Augusta\, nel prestigioso Leopold Mozart College of Music. Parallelamente tiene master class in diversi paesi\, tra cui Spagna\, Germania e Sudafrica. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/evgeny-konnov/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/Konnov-Photo-by-Alexander-Yarmak.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260225T203000 DTEND;TZID=UTC:20260225T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070221Z LAST-MODIFIED:20260113T174359Z UID:31013-1772051400-1772056800@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:DUO van POUCKE - von ECKARDSTEIN DESCRIPTION:“Il VIOLONCELLO È UNA DONNA” \nElla van Poucke – violoncello | Severin von Eckardstein – pianoforte \nFranz Schubert (1797 – 1828)Sonata in la minore D 821 “Arpeggione”1.Allegro moderato2.Adagio3.Allegretto \nRobert Schumann (1810 – 1856)Phantasiestücke op.731.Zart und mit Ausdruck 2.Lebhaft\, leicht3.Rasch\, mit Feuer \n* * * \nFryderyk Chopin (1810 – 1849)Sonata in sol minore op.651.Allegro moderato2.Scherzo – Allegro con brio3.Largo4.Finale – Allegro \nELLA van POUCKE\nELLA van POUCKE\, nata ad Amsterdam nel 1994\, pluripremiata\, è stata la vincitrice del prestigioso Premio Chigiana 2017 e del Grachtenfestival Prize. Ha vinto il Primo Premio all’International Isang Yun Cello Competition 2015\, il Leopoldinum Award 2015\, il Prix Nicolas Firmenich 2013\, l’Elisabeth Everts Award 2014\, il Prix Academie Maurice Ravel 2012\, il Primo Premio alla Princess Christina Competition 2008 e il Premio Speciale al Grand Prix Emanuel Feuermann 2014. Dopo aver debuttato al Concertgebouw all’età di 10 anni\, si è esibita in tutte le più importanti sale da concerto olandesi e in molte altre sale in Europa\, USA e Asia. Come solista ha suonato con la Netherlands Philharmonic Orchestra\, la HR-Sinfonie Orchester\, la Brussels Philharmonic\, i Rotterdam Philharmonic Strings\, l’Orchestra della Toscana\, la Varsavia Chamber Orchestra\, la Polish Chamber Orchestra\, la Leopoldinum Chamber Orchestra\, la Junge Sinfonie Berlin\, la Hamburger Camerata\, la Tongyeong Festival Orchestra e collaborato con artisti quali Michael Sanderling e Christoph Eschenbach. Nell’ambito della Musica da camera ha suonato con András Schiff\, Gary Hoffman\, Nobuko Imai\, Tabea Zimmermann\, Christian Tetzlaff\, Viviane Hagner\, Gidon Kremer\, Colin Carr\, Vilde Frang\, Philippe Graffin\, Quartetto Pražák e Schumann Quartett. È stata ospite di numerosi festival internazionali\, tra cui Festspiele Mecklenburg Vorpommern\, West Cork Chamber Music Festival\, Music@Menlo\, Krzyżowa Music\, Chigiana International Festival\, Kaposfest Hungary\, Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht\, Grachten Festival Amsterdam\, Kronberg Festival\, Cello Biennale Amsterdam ed è stata invitata a partecipare alla Verbier Festival Academy per 3 anni. È membro dell’Amsterdam Chamber Music Society\, nonché direttore artistico del Chamber Music Festival Amsterdam. Artista “in residence” alla Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles\, ha studiato con Gary Hoffman. Suona un violoncello Rombouts\, gentilmente prestatole da un benefattore anonimo. \nSEVERIN von ECKARDSTEIN\nSEVERIN von ECKARDSTEIN ha ormai consolidato una saldissima presenza sui palcoscenici delle più prestigiose sale da concerto del mondo. Ha entusiasmato il pubblico a Berlino\, Monaco\, Mosca\, Parigi\, Londra\, New York\, Amsterdam\, Hong Kong\, Tokyo e Seul. Il suo talento si può apprezzare altresì nei festival di Aldenburg\, al Ruhr Piano Festival\, a “La Roque d’Anthéron”\, allo Schleswig-Holstein\, al Miami International Piano Festival. Ha collaborato con direttori quali Valerij Gergiev\, Philippe Herreweghe\, Lothar Zagrosek\, Marek Janowski\, Walter Weller\, con debutti importanti al Concertgebouw\, assieme alla Royal Concertgebouw Orchestra per la direzione di Paavo Järvi nel 2007 e nel 2012\, con la Dallas Symphony Orchestra e il direttore Jaap van Zweden. Come ospite ripetutamente invitato nella serie di concerti “Maestri del pianoforte” ad Amsterdam\, ha tenuto il concerto di apertura della XXV edizione. Nato a Düsseldorf nel 1978\, ha vinto numerosi premi\, tra cui il Primo Premio al Concorso Regina Elisabetta del Belgio a Bruxelles\, l’Echo Klassik Award e il Premio Europeo per la Cultura. La sua formazione artistica e strumentale si è andata consolidando accanto a Barbara Szczepanska\, Karl-Heinz Kammeriling e Klaus Hellwig all’Università delle Arti di Berlino e successivamente all’Accademia di Como. Inoltre ha seguito anche gli insegnamenti di Brendel\, Margulis\, Schnabel\, Alicia de Larrocha\, Fleischer e Pressler. Anche la Musica da camera ha uno spazio significativo nell’attività artistica di Eckardstein\, grazie alla partecipazione ai Festival di Khumo e Risor in Norvegia\, dove ha suonato con il cellista Heinrich Schiff. Il repertorio di Eckardstein è assai ampio e le sue registrazioni\, dedicate alle opere del compositore tardo-romantico Nicolai Medtner\, a Skrjabin\, Schubert\, Wagner\, Debussy\, Janáček e Glazunov hanno ricevuto entusiastici consensi internazionali. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-van-poucke-von-eckardstein/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/DUO-van-POUCKE-von-ECKARDSTEIN.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260211T203000 DTEND;TZID=UTC:20260211T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251210T070216Z LAST-MODIFIED:20260209T122945Z UID:30999-1770841800-1770847200@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:EMANUELE ARCIULI DESCRIPTION:MUSICA e LIBERTÀ\nEmanuele Arciuli – pianoforte \nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)Andante con Variazioni in fa minore Hob. XVII:6 \nFrederic Rzewsky  (1938 – 2021)The People United Will Never Be Defeated (1976)36 variazioni su ¡El pueblo unido jamás será vencido! \nEMANUELE ARCIULI\n«Though not an American\, Emanuele Arciuli commands the biggest\, most varied American repertoire of any pianist I know\, probably of any pianist ever known.» (Joseph Horowitz)Una serata davvero speciale che unisce due mondi lontani ma legati dal tema della Variazione. EMANUELE ARCIULI\, pianista raffinato e profondo conoscitore del repertorio americano contemporaneo\, apre con l’Andante con Variazioni di Haydn\, esempio perfetto dell’eleganza classica. A seguire\, il monumentale ciclo di 36 Variazioni di Frederic Rzewski su El pueblo unido jamás será vencido\, inno della resistenza cilena. Una straordinaria fusione di politica\, virtuosismo e poesia\, che trasforma un canto popolare in un viaggio musicale coinvolgente. Con un repertorio che spazia da Bach alla musica del nostro tempo\, Emanuele Arciuli è ospite regolare di festival\, orchestre ed istituzioni musicali tra le più prestigiose a livello internazionale. Tra le altre Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai\, Maggio Musicale Fiorentino\, Rotterdam Philharmonic\, MDR di Lipsia\, Brucknerorchester Linz\, Filarmonica di San Pietroburgo\, Indianapolis Symphony Orchestra\, Amici della Musica di Firenze\, Unione Musicale di Torino\, IUC di Roma\, Bologna Festival\, Biennale di Venezia\, MITO\, Wien Modern\, Berliner Festwochen\, RedCat di Los Angeles. Inoltre\, collabora con direttori d’orchestra quali Roberto Abbado\, John Axelrod\, Andrei Boreyko\, Dennis Russell Davies\, Diego Fasolis\, Wayne Marshall\, James MacMillan\, Pinchas Steinberg\, Juraj Valčuha. Si esibisce regolarmente anche con l’attrice Sonia Bergamasco. Arciuli è considerato tra i massimi interpreti della musica del XX e XXI secolo\, con particolare riferimento ai compositori statunitensi: sono più di 50 le pagine composte per lui da autori come George Crumb\, Milton Babbitt\, Frederic Rzewski\, Michael Nyman\, Michael Daugherty\, John Luther Adams. Incide per Naxos\, Stradivarius\, Wergo\, Albany\, Innova\, Chandos. Molti dei suoi progetti discografici sono dedicati ad autori americani: da ricordare il recente The Time Curve Preludes di Duckworth\, ‘round Midnight – Homage to Thelonious Monk\, Walk in Beauty che ha ottenuto una nomination ai Grammy Awards\, dopo quella già ricevuta per il CD dedicato a Crumb. Ha scritto diversi libri\, fra cui Musica per pianoforte negli Stati Uniti\, il pamphlet La bellezza della nuova musica e il recente Viaggio in America. Nel 2011 gli è stato conferito il Premio “Franco Abbiati” come miglior solista dell’anno. Dal settembre 2023 è Accademico effettivo di Santa Cecilia. È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari\, insegna all’Accademia di Pinerolo ed è professore ospite in numerose Università degli USA. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/emanuele-arciuli-3/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/11/Arciuli-ph-Vico-Chamla.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20260125T203000 DTEND;TZID=UTC:20260125T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251202T162726Z LAST-MODIFIED:20260104T165906Z UID:30985-1769373000-1769378400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:ARCHI dell'ACCADEMIA NAZIONALE di SANTA CECILIA con LUIGI PIOVANO e GILE BAE DESCRIPTION:Anniversari: RICORDANDO BENJAMIN BRITTEN\nArchi dell’Accademia Nazionale di Santa CeciliaLuigi Piovano – direttore | Gile Bae – pianoforte \nArvo Pärt (1935)Cantus in Memoriam Benjamin Britten \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Concerto in la maggiore per pianoforte e orchestra K 4141.Allegro2.Andante3.Allegretto \n* * * \nEdward Elgar (1857 – 1934)Serenata per archi in mi minore op.201.Allegro piacevole2.Larghetto3.Allegretto \nBenjamin Britten (1913 – 1976)Simple Symphony op.41.Boisterous Bourrée2.Playful Pizzicato3.Sentimental Saraband4.Frolicsome Finale \nARCHI dell’ACCADEMIA NAZIONALE di SANTA CECILIA\nDopo il «successo clamoroso» ottenuto nel 2013 con un concerto all’Auditorium di Roma con musiche di Schubert\, l’Orchestra d’Archi di Santa Cecilia ha avviato una collaborazione stabile con Luigi Piovano\, primo violoncello solista dell’Orchestra. Nel 2014 si sono avuti i primi concerti in Italia e la Eloquentia ha pubblicato il primo CD del gruppo sotto la direzione di Piovano\, accolto con entusiasmo dalla stampa internazionale: Ralph Moore\, scrivendo su “MusicWeb International” dell’esecuzione della Morte e la Fanciulla di Schubert-Mahler l’ha definita «elettrizzante\, intensa\, emozionante e libera come pochi dischi sono al giorno d’oggi. Il Presto finale è semplicemente meraviglioso»\, mentre David Vernier su “Classics Today” ne ha scritto: «il Finale è un’impressionante dimostrazione di virtuosismo da parte dell’ensemble».Analogo entusiasmo ha accolto i numerosi concerti seguiti a Roma e in Italia con le Serenate di Dvořák e Čajkovskij\, un affascinante programma dedicato a Rota\, Morricone e Piovani e l’integrale della musica per archi di Mozart (CD Arcana\, 2020\, 5 stelle sulla rivista «Musica»). Nel 2021 gli Archi di Santa Cecilia e Luigi Piovano hanno debuttato con grande successo alla Philharmonie di Essen\, in Germania. Sony Classical ha pubblicato un CD degli Archi di Santa Cecilia sotto la direzione di Piovano con le Quattro Stagioni e altri Concerti di Vivaldi e Sony International un CD con la prima registrazione mondiale della versione per violoncello e archi delle Stagioni\, realizzata da Luka Šulić. Nel 2024 Outhere ha pubblicato in video i Concerti per pianoforte di Bach\, eseguiti dagli Archi\, diretti da Piovano con la pianista Gile Bae. \nLUIGI PIOVANO \nLUIGI PIOVANO si è diplomato in violoncello a 17 anni col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Radu Aldulescu. Per molti anni è stato primo violoncello del gruppo Concerto Italiano\, diretto da Rinaldo Alessandrini. Nel 1999 è stato scelto da Maurizio Pollini per partecipare al “Progetto Pollini” al Festival di Salisburgo\, alla Carnegie Hall\, a Tokyo e a Roma. Molto attivo nella musica da camera a fianco di artisti del calibro di Pollini\, Sawallisch\, Myung-Whun Chung\, Lonquich\, Dmitry Sitkovetsky\, Kavakos\, le Labeque\, dal 2005 suona regolarmente in Duo con Antonio Pappano e come solista con orchestre come Tokyo Philharmonic\, New Japan Philharmonic\, Accademia di Santa Cecilia\, Seoul Philharmonic\, Orchestre Symphonique de Montréal\, sotto la direzione di direttori quali Chung\, Nagano\, Pappano\, Pletnev. Fra i suoi molti CD si ricordano le Sonate di Brahms in duo con Pappano (2020). Da oltre 25 anni è Primo Violoncello solista dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. Dal 2002 si dedica sempre più alla direzione d’orchestra. Fra i suoi impegni più recenti come direttore\, Tosca al Teatro Bellini di Catania e i debutti con l’Orchestra Sinfonica di Milano\, l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo\, la Philzuid (Orchestra dell’Olanda del Sud)\, la Malta Philharmonic e l’Orchestra della Svizzera Italiana. \nGILE BAE\nGILE BAE\, nata nel 1994 a Rotterdam (Olanda)\, a 5 anni ha debuttato in Corea del Sud come solista con un Concerto di Haydn. Quindi è entrata al Conservatorio Reale de L’Aia e ha suonato con diverse orchestre in Inghilterra\, Austria\, Germania\, Olanda\, Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Belgio e Italia. Ha studiato con Franco Scala all’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro”\, dove si è diplomata nel 2017. Nel 2000 ha vinto il Primo Premio all’International Steinway & Sons Piano Competition olandese\, all’EPTA International Piano Competition in Belgio e al Maria Campina International Piano Competition in Portogallo. Ha poi vinto primi premi al Princess Christina Competition e allo Stichting Jong Muziektalent Competition in Olanda. In occasione del XXV anniversario dell’Accademia di Imola\, ha eseguito il Concerto in re maggiore di Haydn\, diretta da Vladimir Ashkenazy. Ha partecipato poi al Festival MITO con un recital dedicato a Brahms e ha preso parte a diverse edizioni del festival “La Milanesiana” di Elisabetta Sgarbi. Ha registrato le Variazioni Goldberg di Bach\, dopo averle eseguite in diverse sale\, tra cui il Teatro Olimpico di Vicenza. Ha tenuto un recital nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la presentazione della Stagione della Società dei Concerti e nello stesso periodo è stata nominata “Bösendorfer Artist” a Vienna. Ha eseguito il Primo Concerto di Chopin nell’edizione per pianoforte e quintetto d’archi con le prime parti del Teatro alla Scala e\, in presenza del Presidente della Repubblica\, a Malta al Mediterranean Conference Centre. Su invito di Sir András Schiff ha suonato al Klavier Festival Ruhr e partecipato al progetto “Building Bridges” in diverse sale europee\, tra cui De Singel ad Anversa\, Beethoven-Haus a Bonn e Konzerthaus a Berlino. Nel 2021 ha eseguito il Concerto “Egiziano” di Saint-Saëns con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e successivamente si è esibita di nuovo con la stessa Orchestra\, diretta da Fabio Luisi\, nel Primo Concerto di Beethoven. Lo stesso Concerto è stato al centro dell’esibizione alla Royal Opera House di Muscat (Oman) con l’Armenian State Symphony Orchestra\, diretta da Jan Latham-Koenig. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/archi-dellaccademia-nazionale-di-santa-cecilia-con-luigi-piovano-e-gile-bae/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/12/ARCHI-dellACCADEMIA-NAZIONALE-di-SANTA-CECILIA-con-LUIGI-PIOVANO-e-GILE-BAE-1.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251213T180000 DTEND;TZID=UTC:20251213T190000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260302T085959Z LAST-MODIFIED:20260302T085959Z UID:31766-1765648800-1765652400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:CHRISTMAS GREETINGS with THE VIKRA CHOIR DESCRIPTION:Event outside subscription\nHugo Wolf (1860 – 1903)Im stillen Friedhof for mixed choir in 4 voices and piano(Text by Ludwig Pfau) \nJohannes Brahms (1833 – 1897)From Two Motets Op.74No.1 – Why Is Light Given? \nHubert Parry (1848 – 1918)There is an old belief for mixed choir in 6 voices(Text by J. G. Lockhart\, from Songs of Farewell) \nJosip Ipavec (1873 – 1921)Zimska (Winter) for female choir in 4 voices and piano \nFederica Lo Pinto (1997)Oh\, come to me in dreams for mixed choir in 4 voices(Text by Mary Wollstonecraft) \nPavle Merkù (1927 – 2014)Madrigale della buona morte for mixed choir in 5 voices – Parts 1 & 2(Text by Carlo Betocchi) \nMarij Kogoj (1892 – 1956)Sunce izhaja (The Sun Rises) for mixed choir\, baritone solo and piano(Text from folk tradition) \nGiovanni Bonato (1961)Star(e)s for 8-part female choir\, spatialized(Texts by W. Blake\, C. Horse\, J. W. Goethe) \nVIKRA CHOIR\nThe VIKRA CHAMBER CHOIR of the Glasbena Matica in Trieste was founded in 2014\, bringing together singers and musicians under the direction of Petra Grassi. The choir is composed of Slovenian and Italian singers from different regions\, both near and far. Winner of numerous competitions in Italy and abroad\, VIKRA regularly collaborates as a workshop choir in choral seminars and organizes masterclasses with renowned artists. In 2021\, in collaboration with the Pinacoteca di Brera\, the choir recorded the operetta Fischreise by Andrea Melis\, inspired by the eponymous children’s story by Tom Seidmann-Freud. In 2022\, it won the Grand Prix at the C. A. Seghizzi International Choral Competition in Gorizia\, taking home all categories in which it competed. In 2023\, the choir performed the Concert of Remembrance dedicated to Boris Pahor\, receiving critical acclaim and audience acclaim; the event was subsequently repeated at the Teatro Verdi in Trieste and the Kulturni Dom in Nova Gorica. The choir performs regularly in Ljubljana at prestigious national concert seasons. In 2024\, it will be featured in a concert in Sarajevo by invitation of the UNFPA and the Italian and Slovenian embassies in Bosnia and Herzegovina. Members of the VIKRA Chamber Choir also collaborate with several prestigious choirs across Europe. \nPETRA GRASSI\nPETRA GRASSI is one of the most prominent and awarded European choral conductors of her generation. She has received numerous recognitions in competitions for choir conductors in Italy\, Europe\, and worldwide. Graduated in Piano and Music Pedagogy from the Conservatory of Trieste\, she completed her Specialization in Choral Conducting at the Conservatory of Trento with highest honors. She currently teaches Choral Conducting and Composition. From 2016 to 2020\, she was the first conductor of the Youth Choir of Friuli Venezia Giulia. Grassi has been invited to join TENSO\, the European network for contemporary choral music\, collaborating with various European choirs. She is a regular guest conductor of the Ljubljana DEKOR Chamber Choir and was co-director of the Italian Youth Choir (2020–2022). She has also served as guest conductor of the Slovenian Philharmonic Choir. Since 2023\, she is a member of the Artistic Commission of FENIARCO and the International Artistic Committee of Leading Voices – Tallinn. She is regularly invited as a jury member in international choral and conducting competitions (Cork\, Spittal an der Drau\, Arezzo Polifonico\, London\, Madrid\, Koper and Maribor). Her awards include the Golden Emblem from the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia\, the Prešeren Award for her international activity under the patronage of the Presidents of Italy and Slovenia\, and most recently\, the prestigious Pavle Merkù Prize. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/christmas-greetings-with-the-vikra-choir2/ LOCATION:Hotel Savoia\, Riva del Mandracchio\, 4\, Trieste\, 34124 CATEGORIES:CROMATISMI 4.0 EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/CORO-VIKRA.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251213T180000 DTEND;TZID=UTC:20251213T190000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071425Z LAST-MODIFIED:20251204T140545Z UID:28286-1765648800-1765652400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:AUGURI di Natale con il CORO VIKRA DESCRIPTION:Evento fuori abbonamento\nHugo Wolf (1860 – 1903)Im stillen Friedhof per coro misto a 4 voci e pianoforte(Testo di Ludwig Pfau) \nJohannes Brahms (1833 – 1897)da 2 Mottetti op.74n.1 – Warum ist das Licht gegeben?  \nHubert Parry (1848 – 1918)There is an old belief per coro misto a 6 voci(Testo di J. G. Lockhart\, dai Songs of Farewell) \nJosip Ipavec (1873 – 1921)Zimska (L’inverno) per coro femminile a 4 voci e pianoforte \nFederica Lo Pinto (1997)Oh\, come to me in dreams per coro misto a 4 voci(Testo di Mary Wollstonecraft) \nPavle Merkù (1927 – 2014)Madrigale della buona morte per coro misto a 5 voci – parte 1 e 2(Testo di Carlo Betocchi) \nMarij Kogoj (1892 – 1956)Sunce izhaja (Il sole sorge) per coro misto\, baritono solista e pianoforte(Testo dalla tradizione popolare) \nGiovanni Bonato (1961)Star(e)s per coro pari a 8 voci femminili spazializzato(Testi di W. Blake\, C. Horse\, J. W. Goethe) \nCORO VIKRA\nIl Coro da Camera VIKRA della Glasbena Matica di Trieste si è formato nel 2014 dall’incontro di cantanti e musicisti attorno alla figura della direttrice Petra Grassi. Il coro è composto da coristi sloveni e italiani provenienti da diverse aree geografiche\, sia vicine che lontane. Vincitore di numerosi concorsi in Italia e all’estero\, collabora regolarmente come coro laboratorio in seminari corali e organizza master class con celebri artisti. Nel 2021 ha registrato\, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera\, l’operina Fischreise\, composta da Andrea Melis e ispirata all’omonimo racconto per l’infanzia scritto da Tom Seidmann-Freud. Nel 2022 è risultato vincitore del Grand Prix al Concorso Corale Internazionale C. A. Seghizzi di Gorizia\, oltre che di tutte le categorie a cui aveva partecipato. Nel 2023 è stato invitato a tenere il Concerto della Memoria\, dedicato a Boris Pahor\, riscuotendo grande successo di pubblico e di critica; l’evento è stato successivamente replicato al Teatro Verdi di Trieste e al Kulturni Dom di Nova Gorica.Il coro si esibisce regolarmente a Ljubljana nelle più prestigiose stagioni concertistiche nazionali. Nel 2024 è stato protagonista di un concerto organizzato a Sarajevo su invito dell’UNFPA (Fondo delle Nazioni Unite per la Popolazione) e delle ambasciate italiana e slovena in Bosnia ed Erzegovina. I coristi del Coro da Camera VIKRA collaborano anche con diversi cori prestigiosi in tutta Europa. \nPETRA GRASSI\nPetra Grassi è una delle più interessanti e premiate direttrici di coro europee della sua generazione. Ha conseguito numerosi riconoscimenti in concorsi per direttori di coro in Italia\, in Europa e nel resto del mondo. Diplomata in Pianoforte e in Didattica della musica presso il Conservatorio di Trieste\, ha completato con il massimo dei voti e la lode il Biennio specialistico in Direzione corale presso il Conservatorio di Trento\, dove oggi è Docente di Direzione e Composizione corale. Dal 2016 al 2020 è stata la prima direttrice del Coro Giovanile del Friuli Venezia Giulia. È stata invitata a far parte del gruppo di giovani direttori di TENSO\, rete europea dedicata alla musica corale contemporanea\, collaborando con diversi cori europei. È inoltre direttrice ospite stabile del Ljubljana DEKOR Chamber Choir.Co-direttrice del Coro Giovanile Italiano (2020–2022)\, ha ricoperto anche la carica di direttrice ospite dello Slovenian Philharmonic Choir.Dal 2023 fa parte della Commissione Artistica di FENIARCO e\, nello stesso anno\, del Comitato Artistico Internazionale di Leading Voices – Tallinn. È regolarmente invitata come membro di giuria in concorsi internazionali per cori e direttori di coro (Cork\, Spittal an der Drau\, Arezzo Polifonico\, Londra\, Madrid\, Koper e Maribor). È stata insignita dell’Emblema d’Oro del Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia\, del Premio Prešeren per la sua attività internazionale patrocinata dai Presidenti della Repubblica Italiana e Slovena\, e ha recentemente ricevuto il prestigioso Premio Pavle Merkù. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/auguri-di-natale-con-il-coro-vikra/ LOCATION:Hotel Savoia\, Riva del Mandracchio\, 4\, Trieste\, 34124 CATEGORIES:CROMATISMI 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/CORO-VIKRA.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251126T203000 DTEND;TZID=UTC:20251126T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182412Z LAST-MODIFIED:20260303T182412Z UID:31761-1764189000-1764194400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:DUO LAVRYNENKO - GULIEI DESCRIPTION:LE PIACE BRAHMS?\nLeós Janáček (1854 – 1928)Pohádka1.Con moto. Andante2.Con moto. Adagio poco rubato3.AllegroJohannes Brahms (1833 – 1897)Sonata in E minor op.381.Allegro non troppo2.Allegretto quasi Menuetto3.Allegro \n*** \nCésar Franck (1822 – 1890)Sonata in A major1.Allegretto ben moderato2.Allegro3.Recitativo – Fantasia. Ben moderato4.Allegretto poco mosso \nDUO LAVRYNENKO – GULIEI \nThe DUO LAVRYNENKO – GULIEI was founded in 2014 at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg\, born from the shared passion of the two young musicians for the chamber repertoire. From the very beginning\, Olena Guliei and Volodymyr Lavrynenko found complete artistic harmony in their interpretation of music\, leading them to devote themselves to chamber performance. They have appeared in several prestigious concert halls in Hamburg\, throughout Germany and Italy\, performing a repertoire that spans from classical masterpieces to contemporary works. In September 2015\, the Duo won the 16th International Chamber Music Competition “Premio Trio di Trieste”\, also receiving the “Dario De Rosa” Special Prize for the best performance of a Brahms Sonata and the Audience Prize. These prestigious awards led to a series of concert engagements in Italy (Brescia\, Gorizia\, and Trieste) in May 2016\, including a RAI radio broadcast and the recording of a CD featuring works by Schumann\, Brahms and Prokofiev. \nVOLODYMYR LAVRYNENKO \nVOLODYMYR LAVRYNENKO has received numerous awards in both national and international piano competitions\, including the “Carl Czerny” International Competition in Prague\, the “Karamanov” International Piano Competition in Simferopol (Ukraine)\, and the Val Tidone International Competition – Silvio Bengalli Prize. In 2010\, he was awarded a scholarship by the Kiefer Hablitzel Stiftung. He has participated in masterclasses with renowned pianists such as A. Gavrilov\, D. Bashkirov\, A. Brendel and L. Fleisher. Lavrynenko has performed both as a soloist and in chamber ensembles in Ukraine\, the Czech Republic\, Poland\, Romania\, Russia\, France\, Germany\, Italy and Switzerland. In 2015\, as part of the Duo Lavrynenko–Guliei\, he won the Premio Trio di Trieste\, which marked the beginning of an active concert career with performances across Italy and Spain\, as well as a CD recording. In 2016\, he won the prestigious “Franz Schubert” International Piano Competition in Dortmund. He served as a member of the Jury at the 21st edition of the “Premio Trio di Trieste” International Competition in 2022. \nOLENA GULIEI\nBorn in 1989 in Ukraine\, OLENA GULIEI began her musical studies at the Lysenko Special Music School in Kyiv. Between 2007 and 2012\, she studied at the Tchaikovsky Conservatory in Kyiv under V. Kulikova\, graduating with highest honors. In 2012\, she continued her studies at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg with B. Gmelin\, where she completed her Master of Specialization in 2014. She has received numerous awards in international competitions and attended masterclasses with distinguished cellists including Boettcher\, Noras\, Knuazev\, Homa\, Mihalik and Bauer. As a soloist\, she has performed in Ukraine\, Poland\, Sweden\, Switzerland and Germany\, and has extensive orchestral experience\, having appeared with the Ukrainian Chamber Orchestra and the Opera Orchestra Academy. During the 2011-2012 season\, she was a member of the National Symphony Orchestra of Ukraine and later joined the Gustav Mahler Jugendorchester. She currently serves as Assistant Principal Cello with the Dresdner Philharmonie. Olena Guliei is a scholarship recipient of both the Elise Meyer Foundation and the Oscar und Vera Ritter Foundation. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-lavrynenko-guliei2/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 4.0 EN,Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/DUO-LAVRYNENKO-GULIEI.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251126T203000 DTEND;TZID=UTC:20251126T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071426Z LAST-MODIFIED:20251119T112258Z UID:28280-1764189000-1764194400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:DUO LAVRYNENKO - GULIEI DESCRIPTION:LE PIACE BRAHMS?\nLeós Janáček (1854 – 1928)Pohádka1.Con moto. Andante2.Con moto. Adagio poco rubato3.AllegroJohannes Brahms (1833 – 1897)Sonata in mi min. op.381.Allegro non troppo2.Allegretto quasi Menuetto3.Allegro \n*** \nCésar Franck (1822 – 1890)Sonata in la magg. 1.Allegretto ben moderato2.Allegro3.Recitativo – Fantasia. Ben moderato4.Allegretto poco mosso \nDUO LAVRYNENKO – GULIEI \nIl DUO LAVRYNENKO – GULIEI è nato nel 2014 nelle aule della Hochschule für Musik di Amburgo\, dalla passione per il repertorio cameristico dei due giovani musicisti. Sin dal primo momento Olena Guliei e Volodymyr Lavrynenko si sono trovati in perfetto accordo sul modo di interpretare il repertorio e hanno così deciso di dedicarsi alla Musica da camera. Si sono esibiti in numerose sale da concerto ad Amburgo\, in Germania e in Italia. Il repertorio del Duo spazia dal classico alle opere contemporanee. Nel settembre 2015 il Duo ha vinto il 16° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”\, aggiudicandosi anche il Premio Speciale “Dario De Rosa” per la migliore esecuzione di una Sonata di Brahms e il Premio del Pubblico. Grazie a questi importanti riconoscimenti\, il Duo ha avuto l’opportunità di esibirsi nel maggio del 2016 in Italia\, a Brescia\, a Gorizia e a Trieste\, dove il loro recital è stato registrato dalla RAI\, e di incidere un CD con musiche di Schumann\, Brahms e Prokof’ev. \nVOLODYMYR LAVRYNENKO \nVOLODYMYR LAVRYNENKO ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali\, quali il Concorso Internazionale “Carl Czerny” a Praga\, Concorso Pianistico internazionale “Karamanov” a Simferopol\, Ucraina\, Concorso Internazionale Val Tidone – Premio “Silvio Bengalli”. È inoltre risultato vincitore nel 2010 di una borsa di studio offerta dalla Kiefer Hablitzel Stiftung. Ha partecipato a numerose master class con rinomati pianisti\, tra i quali A. Gavrilov\, D. Bashkirov\, A. Brendel e L. Fleisher. Si è esibito sia come solista sia in formazioni cameristiche in varie città ucraine\, in Repubblica Ceca\, Polonia\, Romania\, Russia\, Francia\, Germania\, Italia e Svizzera. Nel 2015\, in Duo con la violoncellista Olena Guliei\, ha vinto il Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”. Questo traguardo ha dato slancio alla sua carriera cameristica con concerti in Italia e Spagna e l’incisione di un CD. Nel 2016 ha vinto il prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “Franz Schubert” di Dortmund. È stato membro della Giuria del Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” 2022 alla sua 21^ edizione. \nOLENA GULIEI\nOLENA GULIEI\, nata nel 1989 in Ucraina\, ha iniziato i suoi studi musicali alla Lysenko Special Music School di Kiev. Tra il 2007 e il 2012 ha studiato al Conservatorio Tchaikovsky di Kiev con V. Kulikova\, diplomandosi con il massimo dei voti e lode. Nel 2012 ha poi deciso di proseguire gli studi alla Hochschule für Musik di Amburgo con B. Gmelin\, portando a compimento nel 2014 il Master di Specializzazione. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi internazionali e ha partecipato a master class con Boettcher\, Noras\, Knuazev\, Homa\, Mihalik\, Bauer. Si è esibita come solista in Ucraina\, Polonia\, Svezia\, Svizzera e Germania. Ha inoltre una grande esperienza nell’ambito orchestrale\, tra cui spiccano le esibizioni con l’Orchestra da Camera dell’Ucraina e con l’Opera Orchestra Academy. Nella stagione 2011-12 ha invece lavorato stabilmente presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale Ucraina ed è entrata a far parte della prestigiosa Gustav Mahler Jugendorchester. Attualmente ricopre il ruolo di Assistente del Primo Violoncello presso la Dresdner Philharmonie. Olena Guliei è assegnataria delle borse di studio della Fondazione Elise Meyer e dalla Fondazione Oscar und Vera Ritter.  URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-lavrynenko-guliei-3/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2025,Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/DUO-LAVRYNENKO-GULIEI.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251112T203000 DTEND;TZID=UTC:20251112T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182412Z LAST-MODIFIED:20260303T182412Z UID:31756-1762979400-1762984800@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:TRIO GAON DESCRIPTION:LE PIACE BRAHMS?\nJohannes Brahms (1833 – 1897)Piano Trio in C major Op.871.Allegro2.Andante con moto3.Scherzo. Presto4.Finale. Allegro giocoso \nAntonin Dvořák (1841 – 1904)Piano Trio in F minor Op.651.Allegro\, ma non troppo2.Allegretto grazioso3.Poco adagio4.Finale. Allegro con brio \nTRIO GAON\nFounded in 2013 in Munich\, the Trio Gaon studied at the University of Music and Performing Arts under Professors A. Chumachenco\, F. Berger\, and C. Poppen. A member of the European Chamber Music Academy (ECMA)\, the ensemble continues to refine its artistic and chamber music education. The young trio has received numerous prizes in prestigious international competitions. In July 2018\, it won the Second Prize\, the Audience Prize\, and the Special Prize for the best performance of the commissioned work at the “Melbourne International Chamber Music Competition” in Australia. In September 2017\, the Trio won the First Prize and two Special Prizes at the “Premio Trio di Trieste” International Competition. In March 2015\, it was awarded the Third Prize at the “Joseph Haydn Wettbewerb” for Chamber Music in Vienna\, and in April 2014\, it won First Prize at the “Musikpreis des Kulturkreis Gasteig”\, achieving the highest score in the chamber music category. The Gaon Trio has an extensive concert career across Europe and Asia\, performing a wide-ranging repertoire in prestigious venues such as the Philharmonie im Gasteig in Munich\, Wigmore Hall in London\, and the Seoul Arts Center. In October 2018\, the Trio released its first CD featuring works by Mendelssohn and Brahms. The renowned music critic and musicologist H. Eggebrecht wrote about the ensemble: “The Gaon Trio has elevated musical pleasure with wit\, irony\, and extraordinary virtuosity […] Beyond the remarkable solo qualities of its three members\, one can admire a true chamber spirit and a maturity reflected in transparency and balance of sound.” URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/trio-gaon2/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 4.0 EN,Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/G4B1843a-Bearbeitet-4.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251112T203000 DTEND;TZID=UTC:20251112T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071426Z LAST-MODIFIED:20251106T143954Z UID:28271-1762979400-1762984800@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:TRIO GAON DESCRIPTION:LE PIACE BRAHMS?\nJohannes Brahms (1833 – 1897)\nTrio per archi e pianoforte in do magg. op.87\n1.Allegro\n2.Andante con moto\n3.Scherzo. Presto\n4.Finale. Allegro giocoso \nAntonin Dvořák (1841 – 1904)\nTrio per archi e pianoforte in fa min. op.65\n1.Allegro\, ma non troppo\n2.Allegretto grazioso\n3.Poco adagio\n4.Finale. Allegro con brio \nTRIO GAON\nIl Trio Gaon è stato fondato nel 2013 a Monaco\, dove ha studiato presso l’Accademia di Musica e Teatro con i Prof. A. Chumachenco\, F. Berger e C. Poppen. Membro della European Chamber Music Academy (ECMA)\, i tre musicisti continuano a sviluppare e perfezionare la loro formazione musicale da camera. Il giovane ensemble ha ricevuto numerosi premi in concorsi prestigiosi: recentemente\, nel luglio 2018\, ha vinto il Secondo Premio\, il Premio del Pubblico e il Premio Speciale per la miglior interpretazione del brano commissionato al Melbourne International Chamber Music Competition in Australia. Nel settembre 2017\, è stato vincitore del Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”\, ottenendo il Primo Premio e due Premi Speciali. Nel marzo 2015\, ha ricevuto il Terzo Premio allo “Joseph Haydn Wettbewerb” per la Musica da camera di Vienna\, e nell’aprile 2014\, ha vinto il Primo Premio al “Musikpreis del Kulturkreis Gasteig”\, ottenendo anche il punteggio più alto dell’intero concorso nella categoria Musica da camera. Il Trio Gaon ha una ricca carriera concertistica in Europa e in Asia\, dove ha presentato un repertorio vario\, suonando in sale prestigiose come la Philharmonie im Gasteig di Monaco\, la Wigmore Hall di Londra e il Seoul Arts Center. Nell’ottobre 2018\, il Trio ha registrato il suo primo CD con opere di Mendelssohn e Brahms. Il noto critico musicale e musicologo H. Eggebrecht ha scritto sul giovane ensemble: “Il Trio GAON ha esaltato il piacere con ingegno\, ironia e straordinaria virtuosità […] Qui si è potuto ammirare\, oltre a notevoli doti solistiche dei tre membri\, uno spirito da camera e una maturità nel senso di trasparenza e bilanciamento del suono”. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/trio-gaon-2/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2025,Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/G4B1843a-Bearbeitet-4.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251112T190000 DTEND;TZID=UTC:20251112T203000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20251030T181239Z LAST-MODIFIED:20251030T183525Z UID:30895-1762974000-1762979400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:L’importanza dei Concorsi Musicali Cameristici ai tempi d’oggi DESCRIPTION:Conferenza pubblica – ingresso gratuito\nA fronte dell’esperienza maturata in questi trent’anni con il Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”\, crocevia di talenti di varia provenienza\, e in considerazione di quanto il mondo in sè e il panorama musicale possano esser cambiati in questo lasso di tempo\, ci chiediamo se il concetto di Concorso cameristico\, che è ben diverso dal Concorso solistico\, abbia ancora la forza e lo slancio efficaci per lo sviluppo della carriera dei giovani musicisti che provengono in ogni edizione da tutto il mondo\, quindi con un background didattico e artistico assai diverso. Ci piacerebbe brevemente parlarne qui\, anche per ricevere stimoli idonei per il futuro nostro come organizzatori di competizioni e di concerti che coinvolgono tali complessi premiati. \nFedra Florit\, Direttore artistico e Fondatrice ACM \nIntervengono \nGiorgio Pugliaro\nDocente universitario\, critico de La Stampa\,\nex Direttore Artistico Unione Musicale di Torino \nFilippo Michelangeli\nDirettore di Amadeus e Suonare News \nGiovanni Oliva\nOrganizzatore musicale\, scrittore\ne redattore di Archi Magazine \nSandro Torlontano\nDirettore del Conservatorio di musica\nGiuseppe Tartini di Trieste \nFranco Calabretto\nDirettore artistico e docente di Musica da Camera al Conservatorio di Trieste \nModera \nFabrizio Brancoli\nVicedirettore di NEM – Nord Est Multimedia \nSeguirà un brindisi per festeggiare il trentennale dell’Associazione Chamber Music. \nBiografie in ordine di intervento \nGiorgio Pugliaro\nGiorgio Pugliaro si è formato presso l’Università di Torino\, seguendo i corsi di Massimo Mila e di Giorgio Pestelli. Critico musicale – della Gazzetta del Popolo\, di Stampa Sera\, del Giornale della Musica e di altri quotidiani\, periodici\, riviste musicali e collaboratore della Rai – conferenziere e musicologo\, si è prevalentemente dedicato all’insegnamento nei Conservatori. A Cuneo dal 1989 è stato titolare della cattedra di Storia della Musica e Storia ed Estetica Musicale e ha insegnato presso il Dutars dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. Per il Cidim\, Comitato Nazionale Italiano Musica\, ha curato la progettazione e la realizzazione della Banca Dati Musicale Italiana\, un progetto di documentazione informatica del mondo musicale che ha posto l’Italia all’avanguardia in questo settore a livello internazionale. Si è dedicato\, inoltre\, all’organizzazione musicale (Torino\, Stagioni concertistiche dell’Unione Musicale\, dal 1987 al 2021). Componente di Giurie di concorsi di esecuzione musicale\, ha collaborato e collabora con istituzioni musicali\, pubbliche e private\, italiane e straniere. \nFilippo Michelangeli\nFilippo Michelangeli\, giornalista\, editore\, musicista. Diplomatosi in chitarra presso il Conservatorio di Piacenza\, ha studiato anche pianoforte e composizione. Nel 1991 ha fondato Seicorde\, trimestrale di chitarra. L’anno dopo ha dato vita a Milano all’Isme\, Istituto Musicale Europeo\, oggi una delle realtà didattiche più importanti del capoluogo lombardo. Nel 1995 ha fondato Suonare news\, di cui è ancora oggi direttore responsabile. Nel 1996 ha istituito il Convegno internazionale di chitarra di Milano\, di cui è tutt’ora presidente\, e il “Tasto d’oro” di Perugia. Nel 2003 ha ricevuto al Palazzo del Senato di Milano il Premio delle Arti e della Cultura. Già Direttore artistico del Pordenone Music Festival e del Concorso “Diapason d’oro”\, dal 2017 è consigliere di Dismamusica\, l’associazione italiana che rappresenta costruttori\, distributori\, rivenditori ed editori musicali. Dal 2021 è Direttore responsabile del mensile Amadeus. Dal 2022 è Direttore artistico di Bresciasuona\, festival internazionale di Musica da camera. \nGiovanni Oliva\nGiovanni Oliva ha iniziato da giovanissimo a occuparsi di musica e teatro. Ha lavorato per gli Amici della Musica di Torre del Greco\, l’Associazione Scarlatti e le Settimane Musicali Internazionali di Napoli\, Ravenna Festival e il Teatro Alighieri\, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce\, Tempo Reale a Firenze\, l’Orchestra Mozart\, la Fondazione Petruzzelli di Bari\, la Fondazione Pergolesi Spontini e il Teatro Pergolesi di Jesi\, il Cantiere di Montepulciano ed è attualmente Coordinatore artistico del Festival Spinacorona di Napoli\, nonché membro del Comitato di Esperti della Fondazione Eduardo De Filippo. Ha insegnato per chiara fama al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma e tenuto corsi e seminari di materie manageriali nei Conservatori di Napoli\, Avellino\, Salerno e Teramo. Nel 2014 ha pubblicato “Note sulla città. Centouno istantanee musicali e qualche ricordo”; una nuova edizione\, profondamente ripensata\, è uscita nel 2022 con il titolo “Note” edita da Doppiavoce (Napoli). \nSandro Torlontano\nSandro Torlontano\, diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli e all’École Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot” di Parigi\, ha iniziato prestissimo una carriera concertistica che lo porterà nei più importanti Teatri in Europa e in USA da solista e con orchestre prestigiose\, sotto la direzione di Direttori quali Bacalov\, Wu Chung e Gatti.  è stato docente prima nel Conservatorio di Napoli\, e poi di Foggia\, Venezia e Trieste. Dal 2021 è Direttore del Conservatorio di Trieste e sotto la sua direzione il Tartini ha raggiunto il traguardo storico del terzo livello di formazione con l’attivazione del Corso Biennale di Master di 2° livello in Pianoforte e il Dottorato di ricerca in “Composizione e performance musicale”. Da sottolineare inoltre gli oltre 200 eventi all’anno\, primo fra tutti quello del Presidente Sergio Mattarella che ha voluto per tre anni consecutivi l’Orchestra d’archi del Tartini per la celebrazione del Giorno del Ricordo al Quirinale. Una particolarissima attenzione inoltre è stata da Torlontano dedicata al Sociale con svariati e importanti progetti. \nFranco Calabretto\nFranco Calabretto attualmente insegna Musica da Camera al Conservatorio di Trieste\, dirige a Pordenone il Festival Internazionale di Musica Sacra (34 edizioni) e la stagione cameristica Musicainsieme (oltre 40). È stato Direttore artistico del Teatro Verdi di Pordenone per otto Stagioni (musica e danza) e di Mittelfest per quattro edizioni. Dopo una attività artistica svolta come pianista e camerista\, incidendo sei CD ed effettuando registrazioni radiofoniche in Italia\, Slovenia\, Svizzera e Austria\, si è dedicato alla Direzione del Conservatorio di Udine\, per tre mandati consecutivi. Per sei anni è stato membro dell’Organo di Indirizzo della Fondazione Friuli. Dal 2017 fa parte del Consiglio direttivo di Italiafestival\, associazione che raccoglie i più importanti festival nazionali. Ha svolto per molti anni l’attività di critico musicale su Il Gazzettino e su CD CLASSICA. \nFabrizio Brancoli\nFabrizio Brancoli è vicedirettore del Gruppo NEM\, Nord Est Multimedia\, che edita sei quotidiani e una testata economica in Veneto e Friuli Venezia Giulia; nel quadro dello staff di direzione ha la delega al coordinamento de Il Piccolo e la delega a Cultura ed Eventi per tutte le testate. In precedenza\, dal gennaio 2021 all’ottobre 2023\, è stato direttore dei quattro quotidiani locali veneti del Gruppo Gedi: il Mattino di Padova\, la Tribuna di Treviso\, la Nuova Venezia e il Corriere delle Alpi; ha diretto anche la testata Nordest Economia. Toscano di Montecatini Terme\, laureato in Giurisprudenza a Firenze con una tesi sulla storia della libertà di stampa\, dal 1989 al 2019 ha vissuto una lunghissima esperienza a Il Tirreno di Livorno\, percorrendone l’intera gerarchia\, dalla figura di redattore ordinario nelle singole redazioni locali al ruolo di caporedattore centrale\, di vicedirettore e infine di Direttore. È in Friuli Venezia Giulia dal novembre 2023 e vive a Trieste. Ama un giornalismo di comunità\, articolato in forma digitale e cartacea\, che punti sull’attenzione per i diritti e sulla consapevolezza delle identità locali. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/limportanza-dei-concorsi-musicali-cameristici-ai-tempi-dogg/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/10/INVITO_30-ANNI.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251109T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251109T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31771-1762707600-1762713000@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Duo Ivaniš - Šulc DESCRIPTION:Whispers of Nature and Echoes of Hope\nEdvard Grieg (1843 – 1907)from Peer Gynt Suite op.55 no.24.Solveig’s Song \nfrom Sechs Lieder op.48no.4 Die verschwiegene NachtigallAllegretto \nGustav Mahler (1860 – 1911)from Des Knaben Wunderhornno.4 Wer hat dies Liedlein erdacht? \nJosip Pavčič (1870 – 1949)Ciciban – Cicifuj \nDora Pejačević (1885 – 1923) from Blumenleben op.19 for piano solono.2 Veilchen \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Ariette – Dans un bois solitaire K 308Allegro \nAn Chloe K 524 Allegretto \nAbendemfindung an Laura K 523 Andante \nDas Veilchen K 476 AllegrettoJanez Matičič (1926 – 2022)from Danses pour piano op.26Valse simpleValse passionnée  \nEva dell’Acqua (1856 – 1930)Villanelle Andantino \nTamara Ivaniš Zaplatić\nBorn in Varaždin\, Croatia\, Tamara Ivaniš Zaplatić began her musical studies at the age of seventeen at the University of Music and Performing Arts in Vienna\, graduating in 2016 under the guidance of K. Hanser. In 2024 she completed with distinction her Master’s degree in Lied and Oratorio at the Mozarteum University Salzburg under C. Strehl and S. Genz. Recently\, she performed the role of Tamiri in Mozart’s Il re pastore\, presented at the Mozarteum in Salzburg and scheduled for performance in Budapest in 2024. In 2021 she appeared as Blonde in Mozart’s Die Entführung aus dem Serail at the Oper Burg Gars Festival. From 2018 to 2020 she was a member of the ensemble at the Landestheater Salzburg\, where she performed the leading female role in Rossini’s La Gazzetta. Previously\, she spent two years with the Gerard Mortier Opera Studio\, singing roles such as Taumännchen in Hänsel und Gretel and Ilia in Idomeneo. She also took part in the New Year’s concert at the Großes Festspielhaus in Salzburg\, performing Frühlingsstimmenwalzer conducted by M. Zanetti. Her debut took place in 2015 as Flaminia in Haydn’s Il mondo della luna. Tamara has participated in numerous master classes with distinguished artists and recorded the aria “Chi il bel sogno” from Puccini’s La Rondine for K. Markovics’ film Superwelt. She has received prizes in several international competitions\, including First Prize at the 12th Iuventus Canti International Competition in Slovakia and Third Prize at the Ferruccio Tagliavini Competition in Austria. In 2024 she won First Prize at the 21st Seghizzi International Chamber Singing and Piano Competition in Gorizia. \nTjaša Šulc Dejanović\nBorn in Maribor\, Slovenia\, Tjaša Šulc Dejanović began her musical education in her hometown. She completed both her academic and postgraduate piano studies at the Academy of Music at the University of Zagreb under K. Kos. For her performance of Schumann’s Piano Concerto in A minor op. 54 with the Zagreb Philharmonic Orchestra\, she was awarded the Rector’s Prize of the University of Zagreb. She later continued her studies with Bogino at the Accademia Musicale Santa Cecilia in Bergamo and refined her training under renowned pianists such as Indjic\, do Carmo Flores\, Stančul\, Kämmerling and Gadžijev. Throughout her career she has received numerous awards in national and international piano competitions\, as well as recognition for her artistic engagement in multidisciplinary contexts. She has performed both as a soloist and chamber musician in Slovenia and abroad — in Italy\, Germany\, France\, Croatia\, Austria\, China\, and Poland — and has taken part in various radio and television productions. Critics have described her playing as refined\, sensitive\, highly musical\, and technically assured. Alongside her concert activity\, she is deeply involved in teaching\, giving seminars for young pianists and serving as a juror in piano competitions. She is also active in international master classes in Slovenia\, China\, Bosnia\, and Croatia \n in collaborazione con URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-ivanis-sulc2/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Duo-Ivanis-Sulc.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251109T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251109T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20250823T200613Z LAST-MODIFIED:20251029T175213Z UID:30150-1762707600-1762713000@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Duo Ivaniš - Šulc DESCRIPTION:Sussurri della Natura ed echi di Speranza \nEdvard Grieg (1843 – 1907)da Peer Gynt Suite op.55 n.24.Solveig`s song \nda Sechs Lieder op.48 n.4 Die verschwiegene NachtigallAllegretto \nGustav Mahler (1860 – 1911)da Des Knaben Wunderhornn.4 Wer hat dies Liedlein erdacht? \nJosip Pavčič (1870 – 1949)Ciciban – Cicifuj \nDora Pejačević (1885 – 1923) da Blumenleben op.19 per pianoforte solon.2 Veilchen \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Ariette – Dans un bois solitaire K 308Allegro \nAn Chloe K 524 Allegretto \nAbendemfindung an Laura K 523 Andante \nDas Veilchen K 476 AllegrettoJanez Matičič (1926 – 2022)da Danses pour piano op.26Valse simpleValse passionnée  \nEva dell’Acqua (1856 – 1930)Villanelle Andantino \nTamara Ivaniš Zaplatić\nNata nella città di Varaždin in Croazia\, Tamara Ivaniš Zaplatić ha intrapreso il suo percorso di studi musicali a soli diciassette anni presso l’Università di Musica e Arti Performative di Vienna\, dove si è laureata nel 2016 sotto la guida di K. Hanser. Nel 2024 ha completato con lode il suo Master in Lied e Oratorio presso l’Università Mozarteum di Salisburgo\, sotto la supervisione di C. Strehl e S. Genz. Recentemente\, ha interpretato il ruolo di Tamiri nell’opera Il re pastore di Mozart\, presentata al Mozarteum di Salisburgo e in programma anche a Budapest nel 2024. Nel 2021\, ha ricoperto il ruolo di Blonde nell’opera Die Entführung aus dem Serail di Mozart al Festival Oper Burg Gars. Dal 2018 al 2020 è stata membro dell’ensemble del Landestheater di Salisburgo\, dove ha interpretato il ruolo principale femminile nell’opera di Rossini La Gazzetta. Precedentemente\, ha trascorso due anni nell’Opera Studio Gerard Mortier\, cantando ruoli come Taumännchen in Hänsel und Gretel e Ilia in Idomeneo. Ha partecipato anche al concerto di Capodanno al Großes Festspielhaus di Salisburgo\, esibendosi nel Walzer delle voci primaverili diretto da M. Zanetti. Il suo debutto avvenne nel 2015 come Flaminia nell’opera Il Mondo della Luna di Haydn. Tamara ha partecipato a diverse master class con artisti di fama e ha registrato l’aria “Chi il bel sogno” da La Rondine di Puccini per il film Superwelt di K. Markovics. È stata premiata in numerosi concorsi internazionali\, ottenendo tra l’altro il Primo Premio al 12° Concorso Internazionale Iuventus canti in Slovacchia e il Terzo Premio al Concorso Ferruccio Tagliavini in Austria. Nel 2024 ha vinto il Primo Premio al 21° Concorso Internazionale di Canto Cameristico e Pianoforte Seghizzi di Gorizia. \nTjaša Šulc Dejanović\nNata a Maribor\, in Slovenia\, Tjaša Šulc Dejanović ha iniziato i suoi studi musicali nella città natale. Ha completato gli studi accademici e post-accademici di pianoforte presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria\, sotto la guida di K. Kos. Per la sua esecuzione del Concerto per pianoforte in la minore op.54 di Schumann\, eseguito con la Filarmonica di Zagabria\, l’Università di Zagabria le ha conferito il prestigioso Premio del Rettore. Ha successivamente approfondito lo studio del pianoforte con Bogino presso l’Accademia Musicale Santa Cecilia di Bergamo\, perfezionandosi inoltre con numerosi pianisti di fama internazionale\, tra cui Indjic\, do Carmo Flores\, Stančul\, Kämmerling\, Gadžijev e altri.Nel corso della sua carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti\, vincendo premi in concorsi pianistici nazionali e internazionali\, nonché per il suo impegno artistico in ambiti multidisciplinari.Si è esibita come solista e in formazioni cameristiche in Slovenia e all’estero\, in paesi quali Italia\, Germania\, Francia\, Croazia\, Austria\, Cina e Polonia. Ha inoltre preso parte a varie produzioni radiofoniche e televisive in qualità di interprete. La critica ha definito le sue interpretazioni come raffinate\, sensibili\, ricche di musicalità e tecnicamente solide. Parallelamente all’attività concertistica\, svolge un’intensa attività didattica\, tiene seminari per giovani pianisti ed è frequentemente invitata a far parte di giurie in concorsi pianistici. È inoltre impegnata in master class internazionali in Slovenia\, Cina\, Bosnia e Croazia. \n in collaborazione con URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-ivanis-sulc/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Duo-Ivanis-Sulc.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251102T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251102T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31779-1762102800-1762108200@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Angela Chen DESCRIPTION:Two Perspectives on Romanticism\nFranz Liszt (1811 – 1886)from Années de pèlerinage Première Année S 160no.9 Les cloches de Genève \nZwei Konzertetüden S 145Waldesrauschen – Vivace Gnomenreigen – Presto scherzando \nfrom Trois Études de Concert S 144no.2 La leggierezza \nFrédéric Chopin (1810 – 1849)Impromptu in A-flat major op.29 no.1Allegro assai\, quasi presto \nFantaisie-Impromptu in C-sharp minor op.66Allegro agitato \nNocturne in F-sharp major op.15 no.2Larghetto \nScherzo in B minor op.20Presto con fuoco \nAngela Chen \nAngela Chen was born in 2012 in Los Angeles\, United States. She began playing the piano at the age of four and moved with her family to Florence when she was five. At eight\, she started studying with Maestro Siavush Gadjiev at the Glasbena Matica School in Trieste.Angela has taken part in several major international piano competitions. She won First Prize at “Crescendo 2021” in Florence and received the Absolute First Prize in her age category at the Tartini International Piano Competition in Piran\, Slovenia\, where she was also proclaimed the overall winner of the 3rd Tartini Competition. She also participated in the 15th Nikolai Rubinstein International Piano Competition in Paris\, earning the Absolute First Prize. In April 2023\, at the age of ten\, she gave her first highly acclaimed solo concert in Trieste. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/angela-chen2/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Angela-Chen.jpeg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251102T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251102T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20250823T200658Z LAST-MODIFIED:20250906T140712Z UID:30139-1762102800-1762108200@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Angela Chen DESCRIPTION:Due volti del Romanticismo\nFranz Liszt (1811 – 1886)da Années de pèlerinage Première Année S 160n.9 Les cloches de Genève \nZwei Konzertetüden S 145Waldesrauschen – Vivace Gnomenreigen – Presto scherzando \nda Trois Études de Concert S 144n.2 La leggierezza \nFrédéric Chopin (1810 – 1849)Improvviso in la bem. magg. op.29 n.1Allegro assai\, quasi presto \nFantasia-improvviso in do diesis min. op.66Allegro agitato \nNotturno in fa diesis magg. op.15 n.2Larghetto \nScherzo in si minore op.20Presto con fuoco \nAngela Chen \nAngela Chen è nata nel 2012 a Los Angeles\, negli Stati Uniti. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. All’età di cinque anni si trasferì con la famiglia a Firenze. Dagli otto anni ha iniziato a studiare con il M°. Siavush Gadjiev alla scuola Glasbema Matica di Trieste. Angela Chen ha partecipato a diversi importanti concorsi pianistici internazionali. Ha vinto il Primo Premio “Crescendo 2021” a Firenze. Ha ricevuto il Primo Premio assoluto nella sua fascia d’età al Concorso Pianistico Internazionale Tartini di Pirano\, in Slovenia\, ed è stata proclamata vincitrice del III Concorso Tartini. Ha inoltre partecipato al XV Concorso Pianistico Nikolai Rubinstein di Parigi e ha vinto il Primo Premio assoluto. Nell’aprile 2023\, all’età di dieci anni\, ha tenuto – applauditissima – il suo primo concerto a Trieste. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/angela-chen-2/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Angela-Chen.jpeg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251026T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251026T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31784-1761498000-1761503400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Duo Viridian DESCRIPTION:From Classicism to Romanticism\nRobert Schumann (1810 – 1856)Sonata in A minor op.1051.Mit leidenschaftlichem Ausdruck2.Allegretto3.Lebhaft \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sonata in C minor op.30 no.21.Allegro con brio2.Adagio cantabile3.Scherzo. Allegro4.Finale. Allegro \nDuo Viridian\nThe Duo Viridian was founded in 2023 and has performed in numerous recitals at the theatres of Trieste\, Monfalcone and Sacile. The Duo has attended several advanced masterclasses with Y. Berinskaya\, S. Lamberto\, E. Piemonti and K. Bazhenova. In 2024\, it was awarded the Absolute First Prize at the “Prospettive Musicali” International Competition in Padua with a score of 100/100\, and also won the “Città di Palmanova” International Competition in the Chamber Music category\, obtaining another Absolute First Prize with 99/100. \nSofia De Martis\nSofia De Martis began studying the violin at the age of seven. At sixteen\, she started her first-level academic studies at the G. Tartini Conservatory of Music in Trieste\, in the class of S. Nava\, where she obtained her Diploma in the summer of 2025. Since 2022 she has studied under I. Grubert in Portogruaro and recently completed an Erasmus semester with her at the prestigious Conservatorium van Amsterdam\, where she will continue her violin studies starting in the 2025/2026 academic year. From 2021 to 2024 she attended the annual advanced course led by Y. Berinskaya in Milan. She has won numerous Absolute First Prizes in international competitions and was a semifinalist in the 2023 edition of the “Città di Vittorio Veneto” Violin Competition. In 2025 she won First Prize at the “Todi Città del Violino” Competition\, organized by Consolazione ETAB\, obtaining a valuable 1780 Giuseppe Odoardi violin. She has performed as a soloist with the Orchestra of the Teatro Lirico Verdi in Trieste under the direction of F. M. Sardelli\, and with the Philharmonic Orchestra of the City of Monfalcone\, the Chamber Orchestra FVG\, the Ferruccio Busoni Chamber Orchestra and I Musici di Parma. In the summer of 2023 she was invited as one of the “New Concert Artists” at the Portogruaro International Music Festival. \nMatteo Di Bella\nMatteo Di Bella began studying piano at the age of four and started his formal education at the Jacopo Tomadini Conservatory of Udine at the age of nine. Over the years\, he has participated in numerous competitions\, earning several First Prizes\, and was recently a finalist at the “Brunelli” Prize in Vicenza. In 2017\, together with L. Ritacco\, he founded the piano duo En Blanc et Noir\, focusing on a refined and sometimes lesser-known repertoire of contemporary composers and integrating music with live electronics\, as in their project The Planets\, inspired by G. Holst. In January 2024\, the duo won First Prize at the “L. Caraian” Competition in Trieste and First Prize at the “Pietro Argento” Competition in Bari. He recorded Beethoven’s Sixth Symphony for eight hands with Kawai Milano and is an official member of Dolce Époque\, a crossover stage and musical production performing across Europe. He has performed in venues such as Teatro Verdi and Politeama Rossetti in Trieste\, Teatro Comunale Pavarotti in Modena\, and Teatro Olimpico in Vicenza. As a soloist\, he has played with the Symphony Orchestra of the Conservatory of Trieste and the Regional Philharmonic Orchestra of Veneto. He completed his advanced piano and chamber music studies at the G. Tartini Conservatory in Trieste. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-viridian2/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Duo-Viridian.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251026T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251026T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20250823T200546Z LAST-MODIFIED:20251022T102632Z UID:30125-1761498000-1761503400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Duo Viridian DESCRIPTION:Dal Classicismo al Romanticismo\nRobert Schumann (1810 – 1856)Sonata in la min. op.105 1.Mit leidenschaftlichem Ausdruck2.Allegretto3.Lebhaft \n  \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sonata in do min. op.30 n.21.Allegro con brio2.Adagio cantabile3.Scherzo. Allegro4.Finale. Allegro \nDuo Viridian\nIl Duo Viridian è nato nel 2023 e si è esibito in numerosi recital nei teatri di Trieste\, Monfalcone e Sacile. Il Duo ha frequentato diverse master class di perfezionamento con maestri quali Y. Berinskaya\, S. Lamberto\, E. Piemonti e K. Bazhenova. Nel 2024 si è aggiudicato il Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale “Prospettive Musicali” di Padova con votazione 100/100 e ha vinto il “Concorso Internazionale Città di Palmanova” nella categoria Musica da Camera\, ottenendo il Primo Premio Assoluto con 99/100. \nSofia De Martis\nSofia De Martis\, si è avvicinata allo studio del violino all’età di sette anni. A sedici anni ha iniziato gli studi accademici di I° livello al Conservatorio di Musica G. Tartini di Trieste\, nella classe di S. Nava\, dove ha conseguito il Diploma nell’estate 2025. Dal 2022 ha studiato sotto la guida di I. Grubert a Portogruaro e ha recentemente concluso un semestre Erasmus nella sua classe al prestigioso Conservatorium van Amsterdam\, dove si trasferirà per proseguire gli studi di violino a partire dall’anno accademico 2025/2026. Dal 2021 al 2024 ha frequentato il Corso annuale di perfezionamento con Y. Berinskaya a Milano. Ha ottenuto numerosi Primi Premi Assoluti in Concorsi Internazionali ed è stata semifinalista nell’edizione 2023 del “Concorso di Violino Città di Vittorio Veneto”. Nel 2025 si è aggiudicata il Primo Premio al Concorso “Todi Città del Violino” organizzato dalla Consolazione ETAB\, ottenendo in prestito biennale un prezioso violino Giuseppe Odoardi del 1780. Ha intrapreso la carriera da solista con l’Orchestra del Teatro Lirico Verdi di Trieste diretta da F. M. Sardelli e si è esibita con l’Orchestra Filarmonica Città di Monfalcone\, l’Orchestra da Camera FVG\, l’Orchestra da Camera Ferruccio Busoni e I Musici di Parma. Nell’estate 2023 è stata invitata tra i Nuovi Concertisti in occasione del Festival Internazionale di Musica di Portogruaro. \nMatteo Di Bella\nMatteo Di Bella ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di quattro anni e a nove anni ha intrapreso la sua formazione al Conservatorio Jacopo Tomadini di Udine. Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi\, aggiudicandosi diversi Primi Premi\, ed è stato recentemente finalista al Premio “Brunelli” di Vicenza. Nel 2017 ha fondato insieme a L. Ritacco il Duo pianistico En Blanc Et Noir\, dedicandosi a un repertorio ricercato e talvolta inedito di vari compositori contemporanei e combinando la musica con il live electronics\, come nel progetto “The Planets” ispirato alle musiche di G. Holst. Nel gennaio 2024 in Duo ha vinto il Primo Premio al Concorso “L. Caraian” di Trieste e il Primo Premio al Concorso “Pietro Argento” di Bari. Ha inciso la Sesta Sinfonia di Beethoven a otto mani per Kawai Milano ed è membro ufficiale di Dolce Époque\, spettacolo crossover scenico-musicale che si esibisce in tutta Europa. Si è esibito in vari teatri tra cui il Teatro Verdi di Trieste\, il Politeama Rossetti di Trieste\, il Teatro Comunale Pavarotti di Modena e il Teatro Olimpico di Vicenza. Da solista\, ha suonato con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Trieste e con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Ha concluso il Biennio di Pianoforte e di Musica da Camera al Conservatorio G. Tartini di Trieste. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-viridian/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/Duo-Viridian.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251022T203000 DTEND;TZID=UTC:20251022T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071426Z LAST-MODIFIED:20251030T181014Z UID:28266-1761165000-1761170400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:DUO TRIENDL - BERG con HERVÉ JOULAIN DESCRIPTION:LE PIACE BRAHMS?\nJohannes Brahms (1833 – 1897)\nSonata in sol mag. per violino e pianoforte op.78\n1.Vivace ma non troppo\n2.Adagio\n3.Allegro molto moderato \nRobert Schumann (1810 – 1856)\nAdagio e Allegro in la bem. magg. op.70 per corno e pianoforte \n*** \nJohannes Brahms (1833 – 1897)\nTrio in mi bem. magg. op.40 per corno\, violino e pianoforte\n1.Andante\n2.Scherzo. Allegro – Trio\n3.Adagio mesto\n4.Finale. Allegro con brio \nDUO TRIENDL – BERG\nIl Duo Triendl – Berg (Germania) è stato il secondo ensemble ad essersi aggiudicato il “Premio Trio di Trieste” e tra i vari concerti-premio ottenuti ha suonato anche al Teatro Coliseum di Buenos Aires\, grazie alla sponsorizzazione di Telecom Argentina. I CD del Duo Triendl – Berg con tutte le Sonate per violino di Robert Fuchs hanno ricevuto ampi consensi. \nOLIVER TRIENDL\nNato a Mallersdorf\, Baviera\, nel 1970\, Oliver Triendl ha studiato con R. Fuchs\, K. Diehl\, E. Besch\, G. Oppitz e O. Maisenberg ottenendo numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. Appassionato camerista ha tenuto concerti con colleghi come C. Altenburger\, W. Boettcher\, T. Brandis\, E. Brunner\, A. Chumachenko\, D. Geringas\, C. Hagen\, F. Helmerson\, H. Joulain\, I. van Keulen\, R. Kussmaul\, F. Leleux\, L. Maazel\, M. L. Neunecker\, P. Meyer\, S. e W. Meyer\, P. Moraguès\, C. Neidich\, A. Noras\, R. Oleg\, G. Rivinius\, B. Schmid\, H. Shaham\, C. Tetzlaff\, R. Vlatković\, J. Vogler e A. Weithaas. Si è esibito con Apollon Musagète\, con i Quartetti Artis\, Atrium\, Auryn\, Carmina\, Danel\, Gringolts\, Keller\, Leipzig\, Mandelring\, Meta4\, Minguet\, Pražák\, Schumann\, Sine Nomine\, Škampa\, Talich e Vogler String Quartets e con eccellenti artisti come N. Altstaedt\, C. Bohórquez\, M. Contzen\, J. Ehnes\, L. Ferschtman\, D. Grimal\, I. Gringolts\, A. Ibragimova\, S. Kam\, H. Kraggerud\, P. Kuusisto\, J. Moser\, D. Müller-Schott\, A. Pogostkina\, C. Poltéra\, A. Sitkovetsky\, B. Skride\, V. Sokolov\, C. e J. Widmann. Si è esibito con successo in festival e nei principali centri musicali europei\, oltre che in Nord e Sud America\, Sud Africa\, Russia e Asia. Come solista si è esibito con numerose orchestre famose\, tra cui le Orchestre di Bamberg e Monaco\, l’Orchestra della Radio di Monaco\, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino\, la Filarmonica della NDR\, l’Orchestra di Gürzenich\, la Filarmonica di Monaco\, la Staatskapelle Weimar\, la Filarmonica della Radio Tedesca\, la Filarmonica di Stato della Renania-Palatinato\, la Filarmonica di Monaco di Baviera\, la Filarmonica Tedesca del Sud-Ovest\, la Filarmonica di Stoccarda\, Württemberg e della Radio Bavarese\, l’Orchestre de Chambre de Lausanne\, l’Orchestre Symphonique de Bretagne\, l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo\, la Tonkunstler Orchestra di Vienna\, l’Orchestra Sinfonica dei Paesi Bassi\, la Filarmonica di Stato Ceca\, l’Orchestra Sinfonica della Radio Polacca\, la Sinfonia Varsovia\, la Filarmonica da Camera Polacca\, l’Orchestra da Camera Georgiana\, la Camerata di San Pietroburgo\, i Solisti di Zagabria e l’Orchestra Sinfonica di Shanghai. \nURSULA MARIA BERG\nDal 1999 Ursula Maria Berg è Primo Violino dell’Orchestra Gürzenich di Colonia\, ruolo che ha assunto all’età di 26 anni. Ha collaborato con direttori di fama internazionale\, tra cui J. Conlon\, G. Dudamel\, K. Nagano\, I. Bolton\, H. Haenchen\, L. Viotti\, M. Sanderling\, M. Stenz\, D. Kitajenko e F.-X. Roth. Come solista si è esibita con importanti orchestre\, tra cui la Munich Philharmonic Orchestra\, l’Augsburg Philharmonic Orchestra\, il Württemberg Chamber Orchestra e l’Orchestra Gürzenich di Colonia\, con cui ha interpretato i concerti per violino di J. Brahms ed E. W. Korngold presso la Philharmonie di Colonia. Oltre all’attività orchestrale e solistica\, Berg si dedica regolarmente alla musica da camera\, esibendosi in varie formazioni con musicisti di rilievo. Ha studiato con E. Sebestyèn al Conservatorio di Monaco\, dove ha conseguito il Master. Ha partecipato a master class con W. Wilkomirska\, R. Kussmaul\, I. Ozim e H. Krebbers\, ha lavorato con F. Gulli alla Indiana University di Bloomington\, USA\, e si è perfezionata con G. Pichler\, Primo Violino del Quartetto Alban Berg. Insieme al pianista O. Triendl\, ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”. La sua registrazione di tutte le Sonate per violino di R. Fuchs\, con O. Triendl al pianoforte\, ha ricevuto ampi consensi. Suona un violino Ferdinandus Gagliano del 1788. \nHERVÉ JOULAIN\n“L’arte sconfinata di Hervé Joulain segue le orme dei leggendari cornisti D. Brain e B. Tuckwell” (Michel Le Naour\, “Le Monde de la Musique”). All’età di 48 anni\, Hervé Joulain ha già eseguito più volte i Concerti di Haydn\, Saint-Saëns\, Strauss e Britten. Nel 2000 ha debuttato in America e Canada con brani di Strauss e Mozart\, esibendosi con 110 diverse orchestre. Ha suonato con l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, con l’Orchestre National de France e con l’Orchestre de Paris sotto la direzione di direttori rinomati come L. Bernstein\, Z. Metha\, D. Barenboim\, P. Boulez\, Maazel\, S. Ozawa\, E. Inbal\, K. Mazur\, C. Dutoit\, R. Muti\, B. Haitink e C. Abbado. Dal dicembre 2002 è Primo Corno Solista della Symphonica Toscanini\, nominato da L. Maazel. Recentemente si è esibito con la New York Philharmonic Orchestra\, la Berliner Philharmoniker e la Royal Concertgebouw Orchestra. Dal 1994 al 1998 è stato Professore di corno al Conservatoire National Supérieur di Parigi. Ha tenuto master class in Francia\, Portogallo\, Repubblica Ceca\, Canada\, Brasile\, Irlanda\, Spagna\, Inghilterra\, Finlandia\, Italia\, Lussemburgo e Paesi Bassi. Oltre alla sua intensa attività solistica\, Hervé Joulain nutre una profonda passione per la musica da camera\, esibendosi regolarmente con musicisti di fama internazionale come P. Zukerman\, B. Berezowski\, B. Belkin\, V. Repin\, S. Mintz\, Y. Bashmet\, N. Gutman\, P. Tortelier\, P. Amoyal\, G. Kremer in Francia\, così come in tutta Europa\, in Canada\, USA e Israele. Il suo notevole interesse per la musica contemporanea (23 prime esecuzioni) gli ha permesso di collaborare con compositori come N. Bacri\, P. Hersant\, G. Kancheli\, K. Penderecki\, F. Vacchi\, G. Grisey\, M. Levinas\, I. Fedele\, A. Solbiati\, T. Murail. Inoltre\, Joulain è stato premiato da G. Ligeti come il miglior interprete artistico del suo Trio. La discografia di Hervé Joulain comprende oltre 20 registrazioni per varie etichette discografiche. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/duo-triendl-berg-con-herve-joulain/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2025,Le piace Brahms ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/Triendl-©-Julien-Bourgeois-Berg-e-Joulain.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251019T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251019T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31789-1760893200-1760898600@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Filippo Craglietto DESCRIPTION:A Journey Through the 20th Century\nPaul Hindemith (1895 – 1963)\nSonata for Harp\n1.Mäßig schnell\n2.Lebhaft\n3.Lied “Ihr Freunde\, hänget” – Sehr langsam \nJean-Michel Damase (1928 – 2013)\nSicilienne variée op.30 \nCarlos Salzedo (1885 – 1961)\nfrom Suite of Eight Dances\nno.6 Tango\nno.7 Seguidilla \nMarcel Tournier (1879 – 1951)\nVers la source dans le bois \nÉtude de concert “Au matin” \nFéerie\nPrélude et danse \nFilippo Craglietto\nWinner of the 1st “Adriatic” International Harp Competition in Duino – Trieste\, Filippo Craglietto\, born in 2007\, discovered music at a very young age. At the age of two \, he began attending early music education courses with Vincenzo Stera and Rossana Iugovaz at Scuola 55 in Trieste. Since 2014\, his harp studies have been guided by Tatiana Donis at the Glasbena Matica in Trieste. Despite his young age\, Filippo Craglietto has already won numerous international competitions\, including the Swiss Italian Music Competition\, the “Giovani Talenti Città di Gorizia” Competition\, the Arpademia Celtic Harp Competition\, and the prestigious “Suoni d’Arpa” Competition in Saluzzo. His artistic career has already led him to perform in major national and international venues such as Dvorana Union in Maribor\, the Revoltella Museum in Trieste\, Villa Coronini in Gorizia\, and the Academy of Music of the University of Zagreb. He continues his musical education with Tatiana Donis\, attending numerous master classes with internationally renowned teachers such as Gabriella Bosio\, Francesca Tirale\, Diana Grubišić\, Emanuela Degli Esposti\, Dalibor Bernatović\, and Cormac de Barra. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/filippo-craglietto-3/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/5H9A5241-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251019T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251019T183000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20250823T200729Z LAST-MODIFIED:20251014T083631Z UID:30118-1760893200-1760898600@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:Filippo Craglietto DESCRIPTION:Un viaggio nel ‘900\nPaul Hindemith (1895 – 1963)Sonata per arpa1.Mäßig schnell2.Lebhaft3.Lied “Ihr Freunde\, hänget” – Sehr langsam \nJean-Michel Damase (1928 – 2013)Sicilienne variée op.30 \nCarlos Salzedo (1885 – 1961)da Suite of Eight Dances n.6 Tango n.7 Seguidilla \nMarcel Tournier (1879 – 1951)Vers la source dans le bois \nÉtude de concert “Au matin” \nFéerie Prélude et danse \n  \nFilippo Craglietto\nVincitore del 1° Concorso Internazionale d’arpa “Adriatic” di Duino – Trieste\, Filippo Craglietto classe 2007 ha incontrato la musica in giovanissima età. A due anni\, infatti\, inizia col seguire i corsi di propedeutica ed introduzione alla musica con Vincenzo Stera e Rossana Iugovaz presso la Scuola 55 di Trieste. Dal 2014 il suo percorso arpistico è seguito da Tatiana Donis presso la Glasbena Matica di Trieste. Nonostante la giovane età\, Filippo Craglietto è già vincitore di numerosi Concorsi Internazionali quali Concorso di Musica della Svizzera Italiana\, Concorso Giovani Talenti Città di Gorizia\, Arpademia Celtic Harp Competition ed il prestigioso Concorso Suoni d’Arpa di Saluzzo. Il suo percorso artistico lo vede protagonista di concerti in importanti sale nazionali ed internazionali quali Dvorana Uninon a Maribor\, Museo Revoltella di Trieste\, Villa Coronini a Gorizia\, Akademy of Music University a Zagabria. La sua formazione continua tutt’oggi con Tatiana Donis\, unitamente a numerosi corsi di perfezionamento con docenti di fama internazionale quali Gabriella Bosio\, Francesca Tirale\, Diana Grubisic\, Emanuela Degli Esposti\, Dalibor Bernatovic\, Cormac de Barra. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/filippo-craglietto-2/ LOCATION:Museo Sartorio\, Largo Papa Giovanni XXIII\, 1\, Trieste\, 34123 CATEGORIES:Winners Super Green ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/08/5H9A5241-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251008T203000 DTEND;TZID=UTC:20251008T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31746-1759955400-1759960800@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:QUINTETTO SLOWIND with ALJAŽ BEGUŠ DESCRIPTION:GUARDANDO a EST\nBurja – Winds from the Northeast \nAleksander Zemlinsky  (1871 – 1942) Humoreske “Rondò” for Wind Quintet \nAntonin Dvořák (1841 – 1904)Bohemian Suite for Wind Sextet Op.39 (arr. by Guido Schäfer)1.Preludio – Allegro moderato2.Polacca – Allegretto grazioso3.Minuetto – Allegro giusto4.Romanza – Andante con moto5.Finale – Presto \n*** \nGustav Mahler (1860 – 1911)“Ich bin der Welt abhanden gekommen” (trascr. for wind quintet by Tiziano Duca)Sehr langsam und zurückhaltend \nLojze Lebič (1934)Aprilske vinjete – Chalumeau 3 for solo flute \nLeoš Janáček (1854 – 1928)Mládí – “Youth” for Wind Sextet1.Allegro2.Andante sostenuto3.Vivace4.Allegro animato \nQUINTETTO SLOWIND\nFounded in 1994\, the Slowind Wind Quintet has become Slovenia’s most prominent contemporary music ensemble. In addition to performing virtually the entire standard wind quintet repertoire\, the members of Slowind have earned a reputation as uncompromising interpreters of contemporary music – from the classics of the avant-garde to works by emerging composers\, many of whom are young and promising voices not yet widely known. By commissioning new works\, Slowind actively supports young Slovenian composers and frequently accepts invitations to premiere new pieces across major European stages. Over the years\, the ensemble has also developed long-term collaborations with leading international composers such as Vinko Globokar\, Robert Aitken\, Heinz Holliger\, Jürg Wyttenbach\, Vito Žuraj\, Ivan Fedele\, Toshio Hosokawa\, Uroš Rojko\, Martin Smolka\, Victor Staub\, Ingvar Lidholm Nilsson\, Gérard Buquet\, Niels Rosing-Schow\, Nina Šenk and others\, many of whom have dedicated works to them or involved them in their artistic projects. Slowind is a regular guest at major contemporary music festivals\, including Ars Musica (Brussels)\, Bern Biennale\, Klangspuren (Innsbruck)\, New Music Concerts Series (Toronto)\, Contempuls (Prague)\, Théâtre Dunois (Paris)\, Venice Biennale\, Zagreb Music Biennale\, SWR Stuttgart Ars Nova Festival\, and the Takefu International Music Festival. On the national scene\, the ensemble has recently expanded its activities within Slovenian musical life by organizing two annual events: the Slowind Spring\, a short spring festival\, and the Slowind Festival in autumn. Initially\, these events featured collaborations with renowned artists such as H. Holliger\, R. Aitken\, A. Lonquich\, A. Engegård\, A. Madžar\, M. Bekavac\, S. Davislim\, C. Iven\, M. Pintscher\, M. Würsch\, N. Yoshino\, and M. Miyata. Slowind’s mission has been to promote contemporary chamber repertoire while introducing major 20th-century composers – such as Edgard Varèse\, Elliott Carter\, Vinko Globokar\, Toru Takemitsu and Ivan Fedele – who remain relatively unfamiliar to Slovenian audiences. The ensemble has also built close partnerships with leading contemporary music groups\, members of Slovenian symphony orchestras\, and acclaimed chamber and vocal ensembles. In 2018\, Slowind celebrated its 20th and final Slowind Festival. Over the years\, it has received numerous honors\, including the Župančič Award (1999)\, the Prešeren Fund Award (2003)\, and the Betetto Award (2013). \nAljaž Beguš \nAljaž Beguš began his musical studies at the Ljubljana Moste-Polje Music School with Professors J. Kregar and F. Tržan. At the age of thirteen\, he entered the Conservatory and later the Academy of Music in Ljubljana\, graduating in the class of J. Kotar. From 2008 to 2010\, he continued his studies at the prestigious Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid under M. Arrignon. He has won five first prizes at the national TEMSIG competitions (1995\, 1998\, 2001\, 2004\, 2005) and several international awards\, including Città di Carlino and Marco Fiorindo. In 2005\, he received the Prešeren Student Award and two years later was a semi-finalist at the EBU New Talent International Competition in Bratislava. In 2014\, he reached the semi-finals of the ARD Competition with the Spirito Wind Quintet. An active chamber musician\, Beguš has performed with artists such as M. Bekavac\, D. Jensen\, N. Daniel\, E. Bronzi\, B. Canino\, D. Schwarzberg\, L. Borrani\, A. Lonquich\, M. J. Pires\, and the Ensemble MidtVest. He has collaborated with orchestras including Spira Mirabilis\, the Orchestra da Camera di Mantova\, Orchestra Mozart Bologna\, English National Opera\, European Union Youth Orchestra and Gustav Mahler Jugendorchester. As a soloist\, he has appeared with the Slovenian Philharmonic Orchestra\, RTV Slovenia Symphony Orchestra\, Gustav Mahler Jugendorchester\, Jeaner Philharmonie\, Orquesta de Cámara Reina Sofía\, Orchestra da Camera di Mantova\, Academy Wind Orchestra and RTV Big Band. He has participated in prestigious festivals such as the BBC Proms\, Lucerne Festival\, Young Euro Classics\, Bolzano Festival\, Mantova Chamber Music Festival\, Salzburg Festival\, and Kammermusikfest Lockenhaus.Currently\, he serves as Bass Clarinetist with the Slovenian Philharmonic Orchestra. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/quintetto-slowind-with-aljaz-begus/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 4.0 EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/Quintetto-Slowind-Lubiana-con-Aljaz-Begus.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20251008T203000 DTEND;TZID=UTC:20251008T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071426Z LAST-MODIFIED:20250916T125025Z UID:28258-1759955400-1759960800@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:QUINTETTO SLOWIND con ALJAŽ BEGUŠ DESCRIPTION:GUARDANDO a EST\nBurja – Venti da nord-est \nAleksander Zemlinsky  (1871 – 1942) Humoreske “Rondò” per quintetto di fiati \nAntonin Dvořák (1841 – 1904)Suite Boema op.39 per sestetto di fiati (arr. di Guido Schäfer)1.Preludio – Allegro moderato2.Polacca – Allegretto grazioso3.Minuetto – Allegro giusto4.Romanza – Andante con moto5.Finale – Presto \n*** \nGustav Mahler (1860 – 1911)“Ich bin der Welt abhanden gekommen” (trascr. per quintetto di fiati di Tiziano Duca)Sehr langsam und zurückhaltend \nLojze Lebič (1934)Aprilske vinjete – Chalumeau 3 per flauto solo \nLeoš Janáček (1854 – 1928)Mládí – “Gioventù” per sestetto di fiati1.Allegro2.Andante sostenuto3.Vivace4.Allegro animato \nQUINTETTO SLOWIND\nIl Quintetto Slowind è stato fondato nel 1994 ed è diventato l’ensemble di musica contemporanea più attivo della Slovenia. Oltre a eseguire praticamente tutte le opere del repertorio standard del quintetto di fiati\, i membri dello Slowind si sono guadagnati una reputazione come interpreti intransigenti di musica contemporanea\, dai classici dell’avanguardia alle opere dei compositori più giovani\, molti dei quali non ancora affermati ma molto promettenti. Commissionando nuove opere\, Slowind incoraggia costantemente i giovani compositori sloveni ed è felice di rispondere agli inviti per eseguire nuove composizioni su numerosi palcoscenici europei. Nel contempo\, il Quintetto ha lavorato per molti anni a stretto contatto con compositori internazionali affermati\, come V. Globokar\, R. Aitken\, H. Holliger\, J. Wyttenbach\, V. Žuraj\, I. Fedele\, T. Hosokawa\, U. Rojko\, M. Smolka\, V. Staub\, I. Nilsson\, G. Buquet\, N. Rosing-Schow\, N. Šenk e altri\, che hanno dedicato loro delle opere e li hanno inclusi nei loro progetti. Il Quintetto Slowind è ospite abituale di alcuni dei più importanti palcoscenici di musica contemporanea tra i quali Ars Musica a Bruxelles\, Biennale di Berna\, Klangspuren a Innsbruck\, la New Music Concert Series di Toronto\, Contempuls a Praga\, il Théâtre Dunois a Parigi\, la Biennale di Venezia\, la Biennale musicale di Zagabria\, il Festival Ars Nova della radio SWR di Stoccarda e il Takefu International Music Festival. Sul piano nazionale\, l’ensemble ha negli ultimi anni aumentato la propria attività nel campo della musica slovena organizzando un breve festival musicale nei mesi primaverili intitolato Slowind Spring\, mentre l’autunno è dedicato allo Slowind Festival. Se inizialmente il ciclo si arricchiva principalmente con i contributi di artisti eminenti che si esibivano con l’ensemble\, come H. Holliger\, R. Aitken\, A. Lonquich\, A. Engegård\, A. Madžar\, M. Bekavac\, S. Davislim\, C. Iven\, M. Pintscher\, M. Würsch\, N. Yoshino\, M. Miyata e altri. Il Quintetto Slowind ha affiancato alla promozione del repertorio internazionale di musica da camera contemporanea la presentazione integrale di alcuni grandi protagonisti del Novecento musicale\, ancora poco conosciuti in Slovenia\, come E. Varèse\, E. Carter\, V. Globokar\, T. Takemitsu e I. Fedele. Parallelamente ha collaborato con un numero sempre crescente di ensemble internazionali di musica contemporanea\, oltre che con membri di orchestre sinfoniche slovene e con affermati gruppi cameristici e corali. Nel 2018 ha presentato il suo 20° Slowind Festival consecutivo\, l’ultimo. Ha inoltre ricevuto diversi premi come il Premio Župančič (1999)\, il Premio del Fondo Prešeren (2003) e il Premio Betetto (2013). \nAljaž Beguš \nAljaž Beguš ha iniziato il suo percorso musicale nella scuola di musica Ljubljana Moste-Polje con i Prof. J. Kregar e F. Tržan. A tredici anni è stato ammesso al Conservatorio e successivamente all’Accademia di musica di Lubiana\, dove si è laureato nella classe di J. Kotar. Nel 2008 ha proseguito gli studi presso la prestigiosa Escuela Superior de Musica Reina Sofia di Madrid\, completando nel 2010 il suo corso di specializzazione nella classe di M. Arrignon. È stato premiato con cinque primi posti in competizioni nazionali TEMSIG negli anni 1995\, 1998\, 2001\, 2004 e 2005 ed è anche vincitore di competizioni internazionali\, come Città di Carlino e Marco Fiorindo. Nel 2005 ha ricevuto il Premio Studentesco Prešeren e due anni dopo è stato semifinalista al Concorso Internazionale EBU New Talent a Bratislava. Nel 2014\, con il Quintetto di fiati Spirito\, si è classificato alle semifinali del concorso ARD. È molto attivo come musicista da camera e ha suonato con artisti come M. Bekavac\, D. Jensen\, N. Daniel\, E. Bronzi\, B. Canino\, D. Schwarzberg\, L. Borrani\, A. Lonquich\, M. J. Pires\, Ensemble MidtVest e altri. Collabora con orchestre come Spira Mirabilis\, Orchestra da Camera di Mantova\, Orchestra Mozart di Bologna\, English National Opera\, European Union Youth Orchestra e Gustav Mahler Jugendorchester. Come solista\, ha suonato con l’Orchestra della Filarmonica Slovena\, i Sinfonici RTV Slovenia\, la Gustav Mahler Jugendorchester\, la Jeaner Philharmonie\, l’Orquesta da camara della Escuela Superior de Musica Reina Sofia\, l’Orchestra da Camera di Mantova\, l’Orchestra di fiati dell’accademia di musica e il RTV Big Band. Come membro di orchestre o formazioni da camera\, ha partecipato a festival rinomati come BBC Proms\, Luzern Festival\, Young Euro Classics\, Bolzano Festival\, Mantova Chambermusic Festival\, Salzburger Festspiele e Kammermusikfest Lockenhaus. Attualmente è impiegato come Clarinettista basso nell’Orchestra Filarmonica Slovena. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/quintetto-slowind-con-aljaz-begus/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/Quintetto-Slowind-Lubiana-con-Aljaz-Begus.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250917T203000 DTEND;TZID=UTC:20250917T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31741-1758141000-1758146400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:I VIRTUOSI ITALIANI with Erica PICCOTTI and Pietro MILZANI DESCRIPTION:GIOVANI e ROMANTICI\nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Divertimento in F major No.3 K 1381.Allegro2.Andante3.Presto \nFranz Schubert  (1797 – 1828)Rondo in A major for Violin and Strings D 438Adagio – Allegro giusto \nRobert Schumann  (1810 – 1856)Cello Concerto in A minor Op.1291.Nicht zu schnell 2.Langsam 3.Etwas lebhafter \n*** \nAntonín Dvořák (1841 – 1904)Serenade for Strings in E major Op.221.Moderato2.Tempo di Valse3.Scherzo. Vivace4.Larghetto5.Finale. Allegro vivace \nI VIRTUOSI ITALIANI\nFounded in 1989\, I Virtuosi Italiani is one of the most active and acclaimed ensembles on the international music scene. The ensemble has performed in many of the most prestigious venues and for major musical institutions in Italy and abroad\, including Teatro alla Scala\, Teatro Dal Verme\, and Sala Verdi in Milan\, the Maggio Musicale Fiorentino\, Teatro La Fenice in Venice\, Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, Teatro Regio di Parma\, Arena di Verona\, Unione Musicale in Turin\, and the Istituzione Universitaria dei Concerti in Rome\, among many others. Notable performances include the Concert for the Italian Senate and the “Concerto per la Vita e per la Pace”\, held in Rome\, Bethlehem\, and Jerusalem\, broadcast worldwide by RAI. From 2011 to 2024\, I Virtuosi Italiani served as ensemble-in-residence with a concert season in Venice at the historic Church of the Ospedale della Pietà. Recently\, Arte Concert Klassik recorded a live performance by the ensemble with soloist W. Marshall at the Teatro Olimpico in Vicenza\, celebrating the 1600th anniversary of the founding of Venice. The group has toured extensively\, performing in France\, Germany\, Switzerland\, Spain\, Portugal\, the United Kingdom\, Poland\, Lithuania\, Latvia\, Finland\, Slovenia\, Russia\, Iran\, South Korea\, the United States and the Baltic countries. Their discography is extensive\, comprising over 100 recordings released by leading labels and more than 500\,000 copies sold worldwide. In September 2018\, they released a recording on the prestigious Deutsche Grammophon label\, dedicated to a monograph of Morten Lauridsen\, which received a nomination for the 2019 OPUS KLASSIK AWARDS\, Germany’s most important classical music prize. In December 2021\, I Virtuosi Italiani\, conducted by C. Rovaris with tenors L. Brownlee and M. Spyres\, were awarded the Diapason d’Or de l’Année 2021 for their Warner Classics-Erato recording Amici & Rivali. The ensemble’s artistic direction centers on its Konzertmeister and First Violin\, Alberto Martini. \nERICA PICCOTTI\nBorn in Rome in 1999\, Erica Piccotti is a cellist who has already achieved remarkable milestones in her career. At only 14\, she graduated in cello performance with top honors\, distinction\, and special mention. She made her concert debut at the age of 13 in a live RAI broadcast from Montecitorio\, performing with M. Brunello for the Accademia di Santa Cecilia. In 2012\, she was awarded the title of Alfiere della Repubblica Italiana by President G. Napolitano for her exceptional musical achievements at a young age. Currently\, she maintains an intense concert activity as both soloist and chamber musician. Notable recent appearances include her debut at the Sala Sinopoli of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and at the Teatro Auditorium Manzoni in Bologna with the Malta Philharmonic Orchestra conducted by M. Laus. Piccotti is the winner of numerous international competitions\, including the Premio Nazionale delle Arti as the best cellist among italian conservatories\, the Premio Città di Padova\, Jugend Musiziert in Nuremberg\, the Antonio Janigro International Cello Competition and the Premio Crescendo. She also won the Second Prize at the International Johannes Brahms Competition in Austria and was a semifinalist at the Queen Elisabeth Competition. Among her most prestigious accolades are the ICMA “Young Artist of the Year” Award 2020 and the “Diploma d’Onore” from the Accademia Chigiana in Siena 2019. She studied with F. Storino at the Conservatorio S. Cecilia in Rome\, with A. Meneses in Bern\, and later with F. Helmerson\, also attending the Professional Studies program at the Kronberg Academy. She is currently studying with J.P. Maintz at the Universität der Künste in Berlin. Erica has taken part in numerous international festivals\, including Chamber Music Connects the World in Kronberg\, the Verbier Festival Academy\, the Festival de Cordas e Piano in Brazil\, the Festival Paganini in Genoa\, among many others. She has performed in major venues such as the Konzerthaus Berlin\, Carnegie Hall in New York\, Teatro Ponchielli in Cremona\, and Teatro Petruzzelli in Bari. As a soloist\, she has appeared with leading orchestras including I Solisti di Zagabria\, Orchestra La Verdi\, Orchestra del Teatro Carlo Felice\, and the Orquesta Sinfónica del Estado de México\, sharing the stage with distinguished artists such as S. Accardo\, M. Brunello\, G. Kremer\, Sir A. Schiff\, and C. Tetzlaff. Erica plays a 1925 Ettore Soffritti cello. \nPIETRO MILZANI\nPietro Milzani began studying the violin under Professor L. Andreoli. At the age of 11\, he entered the Conservatorio L. Marenzio in Brescia\, where he continues his studies with Professor A. Martini\, currently attending the second year of the Bachelor program. In 2020\, he was admitted to the prestigious Accademia Perosi in Biella to study with P. Berman. He has taken part in master classes with S. Milenkovich\, I. Grubert\, S. Marcovici\, M. Rizzi\, C. Rossi\, and P. Berman. In December 2021\, he won First Prize at the European Music Competition in Moncalieri. In June 2022\, he received First Prize at the László Spezzaferri International Chamber Music Competition. That same year\, he performed as soloist in Mozart’s Violin Concerto No. 3\, accompanied by the Orchestra Classica di Alessandria\, as a finalist in the under-35 soloist and orchestra category of the Città di Moncalieri Competition\, where he was awarded Second Prize. Also in 2022\, he won First Prize at the Premio Città di Padova International Competition and was a finalist in both the Claudio Scimone and Rizzardo Bino International Competitions. At just 16\, he began collaborating with I Virtuosi Italiani and with the Philharmonic Orchestra of the Brescia and Bergamo Piano Festival. He has also performed with I Cameristi\, an ensemble formed by members of the RAI National Symphony Orchestra of Turin. Winner of the Second Prize (first not awarded) at the Music in the Vineyards Competition in Serbia\, he was subsequently invited to perform at the Vršac International Chamber Music Festival in September 2023. Pietro plays a Joseph Aloysius Marconcini violin (1814)\, awarded to him as First Prize at the Attilio Lonardi Competition\, reserved for violin students from conservatories in Northern Italy. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/i-virtuosi-italiani-with-erica-piccotti-and-pietro-milzani/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 4.0 EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/I-VIRTUOSI-ITALIANI-con-Erica-PICCOTTI-e-Pietro-MILZANI.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250917T203000 DTEND;TZID=UTC:20250917T220000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20241205T071426Z LAST-MODIFIED:20250908T090452Z UID:28252-1758141000-1758146400@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:I VIRTUOSI ITALIANI con Erica PICCOTTI e Pietro MILZANI DESCRIPTION:GIOVANI e ROMANTICI\nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Divertimento in fa magg. per archi n.3 K 1381.Allegro2.Andante3.Presto \nFranz Schubert  (1797 – 1828)Rondò in la magg. per violino e archi D 438Adagio – Allegro giusto \nRobert Schumann  (1810 – 1856)Concerto per violoncello e orchestra in la min. op.1291.Nicht zu schnell 2.Langsam 3.Etwas lebhafter \n*** \nAntonín Dvořák (1841 – 1904)Serenata per archi in mi magg. op.221.Moderato2.Tempo di Valse3.Scherzo. Vivace4.Larghetto5.Finale. Allegro vivace \nI VIRTUOSI ITALIANI\nIl complesso de I VIRTUOSI ITALIANI\, nato nel 1989\, è una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama musicale internazionale. Si sono esibiti per i più importanti teatri e per i principali enti musicali italiani e stranieri quali il Teatro alla Scala\, il Teatro Dal Verme e la Sala Verdi a Milano\, il Maggio Musicale Fiorentino\, il Teatro La Fenice\, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, il Teatro Regio di Parma\, l’Arena di Verona\, l’Unione Musicale di Torino\, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma\, e molti altri. Tra gli impegni più rilevanti ricordiamo il Concerto per il Senato della Repubblica Italiana ed il “Concerto per la Vita e per la Pace” eseguito a Roma\, Betlemme e Gerusalemme trasmesso dalla RAI in Mondovisione.  I Virtuosi Italiani dal 2011 al 2024 sono stati complesso residente con una Stagione Concertistica a Venezia nella Chiesa dell’Ospedale della Pietà. Recentemente “Arte Concert Klassik” ha registrato live un concerto de I Virtuosi Italiani\, con solista W. Marshall dal Teatro Olimpico di Vicenza per i 1600 anni dalla fondazione di Venezia. Numerose sono state anche le tournées all’estero: Francia\, Germania\, Svizzera\, Spagna\, Portogallo\, Inghilterra\, Polonia\, Lituania\, Lettonia\, Finlandia\, Slovenia\, Russia\, Iran\, Corea\, Stati Uniti d’America e Paesi Baltici. L’attività discografica è ricchissima\, con più di 100 cd registrati per le maggiori case discografiche ed oltre 500.000 dischi venduti in tutto il mondo. Nel settembre 2018 è stata pubblicata la registrazione per la prestigiosa casa discografica Deutsche Grammophon\, dedicata a una monografia di M. Lauridsen che nel giugno 2019 ha ricevuto la nomination degli OPUS CLASSIC AWARDS 2019\, il più importante premio per la musica classica in Germania. Nel dicembre 2021 è stato assegnato il Diapason D’Or De l’Annee 2021 a I Virtuosi Italiani\, diretti da C. Rovaris con i tenori L. Brownlee e M. Spyres\, per il CD Warner Classics – Erato intitolato “AMICI & RIVALI”. L’impostazione artistica vede come figura cardine quella del Konzertmeister – Primo Violino Alberto Martini. \nERICA PICCOTTI\nErica Piccotti\, nata a Roma nel 1999\, è una violoncellista che ha già raggiunto traguardi importanti nella sua carriera. A soli 14 anni ha conseguito il Diploma in violoncello con il massimo dei voti\, lode e menzione d’onore. Il suo debutto concertistico è avvenuto a 13 anni in diretta Rai da Montecitorio\, dove ha suonato con M. Brunello per l’Accademia di Santa Cecilia. Nel 2012 ha ricevuto l’onorificenza di Alfiere della Repubblica Italiana dal Presidente G. Napolitano per i suoi eccezionali risultati musicali in giovane età. Attualmente è impegnata in un’intensa attività concertistica\, esibendosi sia come solista che in formazioni cameristiche. Tra gli appuntamenti più rilevanti si segnalano il suo debutto alla Sala Sinopoli dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e al Teatro Auditorium Manzoni di Bologna con la Malta Philharmonic Orchestra diretta da Michael Laus. Piccotti è vincitrice di numerosi concorsi internazionali tra cui il “Premio Nazionale delle Arti” come migliore violoncellista dei conservatori italiani\, il “Premio Città di Padova”\, il “Jugend Musiziert” di Norimberga\, l’International Cello Competition “Antonio Janigro” e il “Premio Crescendo”. Ha inoltre vinto il Secondo Premio all’International Johannes Brahms Competition in Austria ed è stata semifinalista al Queen Elisabeth Competition. Tra i riconoscimenti più prestigiosi\, nel 2020 ha ricevuto il Premio ICMA come “Giovane Artista dell’Anno” e nel 2019 il “Diploma d’Onore” dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha studiato con F. Storino al Conservatorio S. Cecilia di Roma\, con A. Meneses a Berna\, e successivamente con F. Helmerson\, frequentando anche il programma “Professional Studies” presso la Kronberg Academy. Attualmente studia con J.P. Maintz all’Universitat der Kunste di Berlino. Ha preso parte a numerosi festival internazionali come il “Chamber Music Connects the World” di Kronberg\, il “Verbier Festival Academy”\, il “Festival de Cordas e Piano” in Brasile\, il “Festival Paganini” di Genova e molti altri. Ha suonato in importanti teatri come la Konzerthaus di Berlino\, la Carnegie Hall di New York\, il Teatro Ponchielli di Cremona e il Teatro Petruzzelli di Bari. Come solista ha collaborato con orchestre di prestigio come I Solisti di Zagabria\, Orchestra La Verdi\, Orchestra del Teatro Carlo Felice e l’Orchestra Sinfonica del Estado del México\, e ha condiviso il palcoscenico con artisti di fama internazionale come S. Accardo\, M. Brunello\, G. Kremer\, Sir A. Schiff e C. Tetzlaff. Erica suona un violoncello Ettore Soffritti del 1925. \nPIETRO MILZANI\nPietro Milzani ha iniziato lo studio del violino sotto la guida del M.° L. Andreoli. All’età di 11 anni ha intrapreso gli studi presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia\, sotto la guida del M.° A. Martini\, che è tuttora suo insegnante nel II anno di triennio accademico. Nel 2020 è stato ammesso alla prestigiosa Accademia Perosi di Biella per perfezionarsi con il M.° P. Berman. Ha partecipato alle master class di S. Milenkovich\, I. Grubert\, S. Marcovici\, M. Rizzi\, C. Rossi e P. Berman. Nel dicembre 2021 è stato vincitore del Primo Premio alla “European Music Competition” città di Moncalieri. Nel giugno 2022 ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera Làszlò Spezzaferri. Nell’ottobre dello stesso anno\, ha suonato come solista il Terzo Concerto per violino di Mozart\, accompagnato dall’Orchestra Classica di Alessandria\, in quanto finalista della categoria under 35 della sezione solisti e orchestra del Concorso Città di Moncalieri\, nella quale ha ricevuto il Secondo Premio. Nel 2022 è stato inoltre vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “Premio Città di Padova” e finalista nei Concorsi Internazionali Claudio Scimone e Rizzardo Bino. All’età di 16 anni ha iniziato a collaborare con I Virtuosi Italiani e la Filarmonica del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo. Ha collaborato inoltre con I Cameristi (Ensemble formato da musicisti dell’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino). Vincitore del Secondo Premio (primo non assegnato) al Concorso “Music in the Vineyards” (Serbia)\, è stato invitato a suonare al “Vršac International Chamber Music Festival” nel settembre 2023. Suona su un Joseph Aloysius Marconcini del 1814\, in quanto vincitore del Primo Premio al Concorso Attilio Lonardi\, riservato agli studenti di violino dei conservatori delle regioni del nord Italia. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/i-virtuosi-italiani-con-erica-picotti-e-pietro-milzani/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:CROMATISMI 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2024/12/I-VIRTUOSI-ITALIANI-con-Erica-PICCOTTI-e-Pietro-MILZANI.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250607T193000 DTEND;TZID=UTC:20250607T210000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31794-1749324600-1749330000@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:SUSATO TRIO DESCRIPTION:Lili Boulanger (1893 – 1918)\nDeux pièces en trio\n1.D’un soir triste\n2.D’un matin de printemps \nFanny Mendelssohn (1805 – 1847)\nTrio in D minor op.11\n1.Allegro molto vivace\n2.Andante espressivo\n3.Lied. Allegretto\n4.Finale. Allegretto moderato \n*** \nRobert Schumann (1810 – 1856)\nPhantasiestücke op.88\n1.Romanze. Nicht schnell\, mit innigem Ausdruck\n2.Humoreske. Lebhaft\n3.Duett. Langsam und mit Ausdruck\n4.Finale. In Marsch Tempo \nKelly-Marie Murphy (1963)\nGive Me Phoenix Wings to Fly\n1.Fire\n2.Bleak Desolation\n3.Rebirth \nTRIO SUSATO\nWinner of the Third Prize at the prestigious “Premio Trio di Trieste” International Chamber Music Competition 2024\, Susato Trio derives its name from Tielman Susato\, the 16th-century Flemish composer from Antwerp who founded the first music publishing house in the Low Countries. In the spirit of their namesake\, the Trio aims to share music with as wide an audience as possible. Their mission is to perform not only the established piano trio repertoire but also hidden gems that have\, for various reasons\, remained overlooked in music history. Founded in May 2022 by violinist Sarah Bayens (Belgium)\, cellist Mikko Pablo (Philippines–USA)\, and pianist Markiyan Popil (Ukraine)\, the Trio quickly gained international attention. In December 2022\, they won First Prize at the Generation Classique Competition organized by Les Festivals de Wallonie and in January 2024 they were awarded First Prize and the Audience Prize at the Supernova Chamber Music Competition organized by the Klarafestival. The Trio is currently pursuing a Master’s degree in Chamber Music through the European Chamber Music Academy (ECMA) program — a two-year project involving the conservatories of The Hague\, Vienna\, Paris\, Oslo\, Vilnius\, Manchester\, and Fiesole. URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/susato-trio2/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:3° FESTIVAL del TRIO EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/05/20240730_PHOTOS_studiopramudiya_SUSATOTRIO_July2024_047-1-1-1.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250607T193000 DTEND;TZID=UTC:20250607T210000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20250508T141938Z LAST-MODIFIED:20250528T145716Z UID:29458-1749324600-1749330000@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:TRIO SUSATO DESCRIPTION:Lili Boulanger (1893 – 1918)Deux pièces en trio1.D’un soir triste2.D’un matin de printemps \nFanny Mendelssohn (1805 – 1847)Trio in re minore op.111.Allegro molto vivace2.Andante espressivo3.Lied. Allegretto4.Finale. Allegretto moderato \n*** \nRobert Schumann (1810 – 1856)Phantasiestücke op.881.Romanze. Nicht schnell\, mit innigem Ausdruck2.Humoreske. Lebhaft3.Duett. Langsam und mit Ausdruck4.Finale. In Marsch Tempo \nKelly-Marie Murphy (1963)Give Me Phoenix Wings to Fly1.Fire2.Bleak Desolation3.Rebirth \nTRIO SUSATO\nVincitore del Terzo Premio al prestigioso Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” 2024\, il Trio Susato\, prende il nome da Tielman Susato\, il compositore fiammingo del XVI secolo di Anversa che fondò la prima casa editrice musicale nei Paesi Bassi. Proprio come il loro omonimo\, il Trio ha come meta la condivisione della musica con un pubblico più ampio possibile.  L’obiettivo è eseguire non solo il repertorio consolidato per Trio con pianoforte\, ma anche perle nascoste che\, in qualche modo\, sono state trascurate nella storia musicale. Il gruppo è stato fondato nel maggio 2022 dalla violinista Sarah Bayens (Belgio)\, dal violoncellista Mikko Pablo (Filippine-USA) e dal pianista Markiyan Popil (Ucraina). Nel dicembre 2022 ha vinto il Primo Premio al Concorso Generation Classique organizzato dai Les Festivals de Wallonie e nel gennaio 2024 ha vinto il Primo Premio e il Premio del Pubblico al Concorso di Musica da Camera Supernova\, organizzato dal Klarafestival. Attualmente sta proseguendo gli studi di master in Musica da camera attraverso il programma di Master dell’European Chamber Music Academy\, un progetto biennale che coinvolge i Conservatori dell’Aia\, Vienna\, Parigi\, Oslo\, Vilnius\, Manchester e Fiesole. \n© Studio Pramudiya URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/trio-susato/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:3° FESTIVAL del TRIO ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/05/20240730_PHOTOS_studiopramudiya_SUSATOTRIO_July2024_047-1-1-1.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250606T193000 DTEND;TZID=UTC:20250606T210000 DTSTAMP:20260501T131541 CREATED:20260303T182413Z LAST-MODIFIED:20260303T182413Z UID:31800-1749238200-1749243600@www.acmtrioditrieste.it SUMMARY:TRIO ZELIHA DESCRIPTION:Gabriel Fauré (1845 – 1924)Trio in D minor op.1201.Allegro ma non troppo2.Andantino3.Allegro vivo \nGeorge Enescu (1881 – 1955)Sérénade lointaine \n*** \nJohannes Brahms (1833 – 1897)Trio in B major op.81.Allegro con brio2.Scherzo. Allegro molto3.Adagio non troppo4.Finale. Allegro molto agitato \nTRIO ZELIHA\nWinner of the Second Prize at the prestigious “Premio Trio di Trieste” International Chamber Music Competition 2024\, Trio Zeliha was born from the artistic partnership of violinist Galy Manon\, cellist Maxime Quennesson\, and pianist Jorge Gonzalez Buajasan. Each member is a laureate of major international competitions such as the Clara Haskil\, KlavierOlymp Bad Kissingen\, Jascha Heifetz\, Ginette Neveu\, Barsbash Bach\, and Louis Rosor competitions. The ensemble quickly established itself on the international chamber music scene. In 2021\, Buajasan and Manon won First Prize and all Special Prizes at the Lyon International Chamber Music Competition\, while in 2022 Manon was named “Révélation” at the Victoires de la Musique Classique. Committed to a wide-ranging and refined repertoire\, Trio Zeliha has performed at major festivals such as La Roque d’Anthéron\, Rocamadour\, Berlioz\, Les Folles Journées (Nantes and Tokyo)\, Rencontres Musicales d’Évian\, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence\, and Sommets Musicaux de Gstaad\, among others. Among their frequent performances is Beethoven’s Triple Concerto\, played with distinguished orchestras such as the Orchestre National des Pays de la Loire under Gábor Takács-Nagy\, and on tour with the Orchestre de Chambre de Lausanne alongside Renaud Capuçon\, one of their closest artistic collaborators. In January 2025\, the Trio will make its debut with the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra conducted by Bertrand de Billy. Their debut recording (Mirare\, 2019) received high praise from Menahem Pressler and Alfred Brendel\, earning 5 Diapasons\, 5 Classica stars\, and Gramophone’s “Editor’s Choice” distinction. Their second album\, released in May 2024 (Mirare)\, dedicated to Schubert’s and Shostakovich’s Second Trios\, was equally praised by the press\, receiving 5 Classica stars\, 4T from Télérama\, and Laure Mézan’s Choice from Pianiste magazine. After studies with Claire Désert\, Trio Wanderer\, François Salque\, and Luc-Marie Aguera\, Trio Zeliha is currently further developing its artistry at the Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo\, one of Europe’s leading centers for advanced musical training. The Trio is supported by Beau Soir Production\, founded and directed by Renaud Capuçon\, and is ensemble-in-residence at the Singer-Polignac Foundation. Individually\, the three musicians are laureates of the Banque Populaire\, Safran\, and Charles Foundations\, confirming their recognition as leading young artists on the European music scene. \n© Lyodoh Kaneko URL:https://www.acmtrioditrieste.it/evento/trio-zeliha2/ LOCATION:Teatro Miela\, Piazza Luigi Amedeo Duca degli Abruzzi\, 3\, 34132\, Trieste\, 34132\, Italy CATEGORIES:3° FESTIVAL del TRIO EN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.acmtrioditrieste.it/wp-content/uploads/2025/05/Copia-di-Trio-Zeliha-Photo-Color-Lyodoh-Kaneko.jpg ORGANIZER;CN="Chamber Music Trieste":MAILTO:info@acmtrioditrieste.it END:VEVENT END:VCALENDAR